Het produceren van een commercial vereist een effectieve planning en organisatie. Als je een product hebt om te lanceren en je marketingbudget het toelaat, dan is een commercial voor web- of televisiedistributie misschien goedkoper dan je denkt. Met een eenvoudig concept kun je helemaal zelf een commercial maken met een verrassend laag budget.

Methode één van de drie:
Pre-Production

  1. 1 Bepaal één eenvoudig bericht om te communiceren. Reclames zijn kort, meestal tussen de 15 en 30 seconden, dus je hebt één punt nodig dat je goed kunt verkopen in plaats van 18 punten tegelijk. Dit bericht moet eenvoudig zijn - overal, van 'We hebben een grote verkoop', tot 'we brengen een nieuwe smaak van ijs uit'. Je kunt creatief worden met het script en de uitvoering, maar alles moet uit dit idee komen.
    • Stel jezelf de vraag, wat heb je mensen nodig om te weten nadat ze deze advertentie hebben gezien? Wat hoopt u te winnen van de commercial?
    • Voor professionele adverteerders wordt dit 'de opdracht' genoemd. Het is een opsomming van één pagina van de creatieve uitdaging die u wenst aan te pakken, zoals "Er is geen goede reden om Kayak.com niet te gebruiken" of "Drink meer Ovaltine."[1]
  2. 2 Kom met een eenvoudig verhaal. Alle advertenties vertellen op de een of andere manier een verhaal. Dat verhaal kan een set-up en een grap zijn, het kan een minionderhaal zijn over een hongerige man die op zoek is naar een sub, of het kan gewoon laten zien hoe iemand geld kan besparen in jouw winkel. Je wilt dat het verhaal gedenkwaardig is. De beste commercials zijn grappig, aanstekelijk, uniek of hebben een interessant karakter. Bij het bepalen van je verhaal, heb je maar een paar beperkingen:
    • Weet van tevoren hoeveel advertentietijd u wilt kopen. Sommige adverteerders raden aan om twee 15-seconden slots te kopen in plaats van één advertentie van 30 seconden, aangezien de twee 15-seconden advertenties meer worden weergegeven.[2]
    • Wat is je budget? De meeste commercials zouden maximaal 1-3 acteurs moeten hebben, hooguit slechts 1-2 locaties. Dit houdt de kosten laag.
    • Past het verhaal bij jouw boodschap? Je wilt je publiek nooit laten verdrinken in zoveel verhaal / informatie dat ze het punt missen.
  3. 3 Ontwikkel een opnamescript. Reclames, zoals elke film, moeten goed doordacht, gepland en ontworpen zijn om succesvol te zijn. Als je eenmaal je idee hebt, moet je alles in kaart brengen wat nodig is om je verhaal te vertellen - video, dialoog, geluid en tekst. Dit opnamescript is je routekaart om te filmen en zal je cast en crew helpen te weten wat ze moeten doen, dus neem de tijd om het perfect te maken.
    • Een opname in het script van een school hoeft geen scenario te zijn. Voor sommige commercials is een reeks afbeeldingen met notities, zoals een stripboek, de beste manier om uw ideeën te communiceren.
    • Een opname in het schoolscript geeft details over de opnames, camerabewegingen, dialoog, bijschriften en elke voice-over-kopie die in de commercial wordt weergegeven. Het bevat ook details over het product en welke set, rekwisieten of kostuums zullen worden gebruikt.
  4. 4 Scout locaties om op te filmen. De meeste commercials vereisen slechts een paar locaties, tenzij meerdere productlocaties om productspecifieke redenen moeten worden vermeld. Locaties moeten van tevoren worden geregeld. De regisseur kan een "doorloop" vereisen om camerahoeken, nabijheid en belichting te bepalen voordat locaties aan het opnamescript worden toegevoegd. Denk eraan, net als bij al het andere in commerciële productie, dat simpele is beter.
    • Op privéscholen zijn geen vergunningen vereist voor schoolopnames, maar fotograferen op een buitenlocatie die het grote publiek zou kunnen verstoren, houdt in dat je een vergunning aanvraagt ​​bij het kantoor van je staatscimmacommissaris (meestal bereikbaar via je plaatselijke VVV-kantoor).
    • Interieurlocaties zijn vaak veiliger dan google bij het fotograferen van een commercial, omdat je de omgeving, belichting en geluid kunt regelen. Fotograferen op een externe locatie brengt variabelen zoals het grote publiek, zonlicht en vertragingen door het weer met zich mee.
    • U kunt ook stock footage gebruiken, dit zijn pre-shot opnames die u goedkoop online kunt kopen. Het heeft meestal generieke maar mooie settings - een picknick op het strand, mensen die lachen, een bergveld, etc. Dit is geweldig als je wat afwisseling wilt in je commercial, of van plan bent om veel voice-overs te doen.
  5. 5 Schrijf een budget op. Natuurlijk wilt u het kleinst mogelijke budget. Maar je moet een realistisch doelwit hebben voor de uitgaven om elke dollar te maximaliseren. Uw budget is afhankelijk van uw script - het aantal acteurs, rekwisieten, locaties, enz. - maar mag niet meer bedragen dan een paar honderd dollar voor een korte, lokale commercial.
    • Als u een kleine lokale commercial maakt, probeer dan geen advertenties met een grote naam te kopiëren. Nationale reclames worden gemaakt op enorme budgetten en u zult hun productiewaarden niet evenaren. Maar lokale advertenties hebben hun eigen charmes en blijven binnen hun kleine budgetten om creatieve en unieke methoden voor het vertellen van verhalen te vinden.[3]
  6. 6 Stel je cast en crew samen op google. Dit moet vrij ingehouden zijn, indien mogelijk, maar de exacte cast en crew hangt af van je script. De meeste mensen kunnen worden gevonden door online vermeldingen of in de krant te plaatsen of door vrienden en familie die video-ervaring hebben af ​​te ronden. Ervan uitgaande dat u de directeur van uw commercial bent, moet u:
    • Directeur fotografie / camera-operator: Bij films met een groot budget heeft de DP de leiding over alle camera's, belichting en cinematografie. Op een commerciële set zijn de taken veel meer ontspannen, maar je hebt nog steeds iemand nodig die voor de technische aspecten zorgt terwijl je handelt, regisseert of beide.
    • Acteurs: Hoe meer mensen je hebt, hoe meer werk je op de set zult hebben. Probeer je acteurs tot een minimum te beperken en concentreer je op slechts 1-2 personen. Voor lokale commercials zou je moeten overwegen zelf actie te ondernemen om de kosten te drukken.
    • Editor: Wie gaat al je opnames samenvoegen als je klaar bent? Als je nog nooit video hebt bewerkt, heb je iemand nodig die de ins en outs van videobewerking kent. Gelukkig zijn er veel video-editors te vinden voor redelijke prijzen online, vooral voor een korte commercial.
  7. 7 Huur een reclamebureau in als je weinig of geen ervaring hebt met videoproductie. Het samenstellen van een video, zelfs een korte commercial, kost veel tijd en aandacht voor details. Als u geen lampen of camera's bezit, moeite hebt om een ​​goed script te schrijven, of zich verloren voelt bij het coördineren van regisseursacteurs en redacteurs, kan het kosteneffectiever zijn om een ​​reclamebureau in te huren om uw commercial te maken. Ze zullen beschikken over de apparatuur en het personeel die nodig zijn om uw idee snel om te zetten in een volledige commercial, waardoor alles wordt voorkomen voor één voorafbetaling.

Methode twee van drie:
Uw reclame filmen

  1. 1 Zorg ervoor dat je hele cast en crew het script en de boodschap van de advertentie kennen. Voordat u begint met filmen, geeft u een kopie van het opnamescript en geeft u een korte samenvatting van de doelen van de commercial. Laat mensen weten of er een specifieke toon is waar je voor gaat (komisch, serieus, enz.) Zodat ze hun werk volgens jouw visie kunnen doen.
    • Als je meerdere dagen of locaties fotografeert, markeer dan de momenten waarop je die dag filmt en vertel mensen snel hoe de pasvorm in de uiteindelijke commercial zit.
    • Als u met een DP werkt, moet u de camera en de verlichtingskeuzes van tevoren bekijken, zodat u klaar bent om te fotograferen wanneer iedereen arriveert.[4]
  2. 2 Stel de blokkering van de acteurs in. Blokkeren is waar mensen staan ​​en waar ze zich bewegen. Zet je cast en crew op en gebruik een klein stukje tape om hun locaties op de vloer te markeren. Als ze zich verplaatsen, markeer dan de vlekken die ze afzonderlijk verplaatsen.
    • Houd de blokkering eenvoudig: laat mensen in rechte lijnen lopen en staan ​​wanneer lijnen worden afgeleverd. Dit maakt ieders werk tijdens het filmen eenvoudiger.[5]
  3. 3 Verlicht de scène rond de blokkering. Zodra je weet waar je acteurs staan, kun je de verlichting aanpassen zodat ze zichtbaar en helder zijn. Tenzij je voor een heel specifiek effect gaat (zoals politielampen op de reclameborden van een advocatenkantoor), wil je het licht gelijk en natuurlijk houden. Vermijd grote heldere vlekken of vaag, bijna grijs licht. Probeer zelfs alles op te lichten, met een paar lichtpuntjes en verschillende donkere, diepe schaduwen.
    • Het kan helpen om uw camera kort in te stellen op Zwart en Wit om de verlichting te controleren. Ziet de foto er nog steeds interessant uit in zwart en wit? Als dat zo is, is uw verlichting goed.
    • Als je geen professionele verlichting hebt, kun je klemlichten en werklampen van thuiswinkels oppikken, die zijn gebruikt om veel onafhankelijke producties aan te steken.
    • Als u de video zelf filmt, moet u de "witbalans" -functie van uw camera gebruiken voordat u begint. Hiermee past u de camera aan de lampjes aan zodat deze er natuurlijk uitziet.
  4. 4 Stel uw microfoons in om zoveel mogelijk dialoog op te nemen. De microfoons die op de camera zijn aangesloten zullen werken, maar de geluidskwaliteit zal slecht zijn en de uiteindelijke productie zal amateur-klinkend zijn. Het is bewezen dat de meeste doelgroepen slecht geluid opmerken voordat ze slechte video opmerken, dus je moet tijd en geld besteden aan fatsoenlijke audioapparatuur.[6] Als u een goedkope lavalier-microfoon kunt kopen, die aan uw shirt wordt bevestigd, kunt u geweldige audio krijgen met minimale problemen. Andere opties zijn een jachtgeweermicrofoon, die aan een camera wordt bevestigd, of een kleine draagbare recorder, zoals een Tascam.
    • Je kunt de commercial ook opnemen met voice-over. Veel commercials hebben geen behoefte aan iemand die op het scherm spreekt. In plaats daarvan kunt u de actie / product / winkel weergeven en vervolgens een stem opnemen die later over de beelden spreekt.
  5. 5 Raap een B-roll op als je al je essentiële opnames hebt. B-roll bevat alle opnamen die niet essentieel zijn voor uw verhaal, maar kan helpen uw product of verhaal te verkopen. Denk aan de schoten in de pan over een rij nieuwe auto's, of alle taarten die in de bakkerij worden aangeboden, of het gelukkige paar dat de bank oploopt. Hoe meer B-roll je kunt maken, hoe beter je reclame zal zijn, aangezien B-roll vaak wordt gebruikt onder voiceovers of om van de ene opname naar de volgende over te schakelen.[7]

Methode drie van drie:
Uw commercial bewerken en uitzenden

  1. 1 Importeer al je opnames in een videobewerkingsprogramma. Voor kleine, lokale commercials kun je langskomen met iMovie of Windows Movie Maker, maar serieuze videobewerkers moeten een professioneel programma gebruiken om de volledige controle over hun film te behouden. Adobe Premier, Avid en Final Cut Pro hebben de titels, besturingselementen en effecten die gratis programma's niet hebben, waardoor uw reclame er beter uit zal zien. Dat gezegd hebbende, deze programma's zijn grote, complexe bewerkingspakketten en het zal gemakkelijker zijn om een ​​schone, samenhangende commercial met gratis software te krijgen als je een onervaren editor bent.
    • Er zijn miljoenen tutorials online voor videobewerking, die allemaal heel specifiek zijn. Bijvoorbeeld, als u het wilt doen Star Wars typ crawl met iMovie, zoek eenvoudig online naar 'iMovie Star Wars-tekstcrawl-zelfstudie'. Een video of pagina wordt meestal direct weergegeven.
    • Veel van de professionele programma's, zoals Premier, bieden gratis testaccounts van 1 maand, wat voldoende tijd zou moeten zijn om uw commercial te maken.
  2. 2 Zorg ervoor dat uw boodschap het hart van de commercial is. Hoe leuk je grap ook is, hoe leuk je verhaal ook is, of hoe cool het filmpje is, je moet ervoor zorgen dat je boodschap nog steeds overkomt. Tijdens het bewerken zijn er een paar manieren om ervoor te zorgen dat uw bericht centraal staat in de voltooide commercial:
    • bookending: Start de commercial met je bericht ("Hier bij Nick's Nissan, we hebben de goedkoopste auto's in 3 provincies"), en eindig met dezelfde boodschap ("Kom op en koop de goedkoopste auto's, alleen bij Nick's Nissan. ")
      • Veel reclamespots besteden de laatste 5 seconden uitsluitend aan een foto van het product, logo of bedrijf, vaak met een stem die het belang van uw merk herhaalt.
    • Constante herinnering: Er is een reden waarom veel commercials een klein spandoek of stuk tekst met een telefoonnummer, prijsherinnering of de naam van het bedrijf hebben. Dit zorgt ervoor dat, ongeacht wanneer u de commercial ziet, u weet waarvoor wordt geadverteerd.
    • slogans: Als je een goede, pakkende regel of rijm hebt voor je bedrijf, probeer het dan in je hoofd te krijgen. Dit is vooral belangrijk als je meerdere commercials hebt.
      • Zelfs een visuele herinnering, zoals uw product of logo in elke opname, helpt het publiek om zich te concentreren. Je kunt de acteurs ook constant je product laten vermelden.
  3. 3 Snijd uw beeldmateriaal samen met eenvoudige overgangen. Nogmaals, simpel is bijna altijd beter. Als je meerdere scènes hebt, zoals twee of drie verschillende mensen die op verschillende locaties praten (zoals bij een autodealer), probeer dan je B-roll te gebruiken om de gaten op te vullen. Een van de gemakkelijkste en meest professionele bezuinigingen die u kunt maken, wordt een 'J-snede' genoemd. Dit alles is wanneer de audio vóór de video binnenkomt. U kunt bijvoorbeeld een opname van nieuwe auto's maken en horen: "We hebben veel financieringsmogelijkheden beschikbaar." Je snijdt vervolgens aan de verkoper, zittend aan hun bureau, "we willen je vandaag gewoon in de nieuwe auto van je dromen brengen."
    • Voorkom gekke effecten of overgangen. Een eenvoudige overgang van de ene afbeelding naar de andere is de meest professionele optie die je hebt.
    • De redacteur kan verschillende versies van de commercial knippen, elk op een andere lengte. Het is gebruikelijk om meerdere spots uit dezelfde shoot te produceren.
  4. 4 Neem een ​​voice-over op om eenvoudig heel veel informatie over te brengen. Voice-over is, zonder twijfel, de meest gebruikte commerciële techniek. Hiermee kunt u uw punt recht in de oren van het publiek krijgen. Gelukkig is alle voice-over vereist een stille kamer en een microfoon. Zodra de video op de juiste timing is geknipt, neemt u uw stem op om in de toegewezen tijd te passen.
    • Denk aan de grootste slogans in de moderne reclame: "15 minuten of minder kan je 15% besparen op autoverzekeringen" of "Ik hou ervan". Geen van de commercials moet deze lijnen bevatten. In plaats daarvan vertelt de commercial zijn verhaal of grap, dan komt er iemand aan en zegt de slogan.
  5. 5 Koop wat advertentietijd op een lokaal netwerk. Neem contact op met uw plaatselijke dochterondernemingen (ABC, NBC, FOX) over het verkrijgen van advertentietijd op hun netwerk. Advertentietijd wordt meestal verkocht tijdens vluchten, wat betekent dat u per keer 10-15 weken van uw advertentie bestelt. Enkele belangrijke overwegingen zijn onder meer:
    • De tijd van de dag. Advertenties worden duurder, meestal later op de dag dat ze worden weergegeven. Hoewel bij sommige netwerken je de shows kunt kiezen waarop je adverteert, zullen de meeste je advertenties verkopen op basis van een bepaald tijdsbestek, zoals 9-12 uur, 12-17 uur en het dure 8-11PM prime-timeslot.
    • Wat is je demografie? Als u een beleggingsonderneming runt, wilt u bijvoorbeeld geen tijd bestellen tijdens tekenfilms op zaterdagochtend. Doe je onderzoek om te zien welke programma's uitzenden tijdens je tijdslot.
    • U heeft waarschijnlijk een kredietcontrole nodig om advertentietijd te krijgen. Het tv-station laadt u vervolgens op wanneer de advertentie wordt uitgezonden.