De schoonheid van een danssolo is in de gelegenheid om je grootste krachten als danser te benadrukken. Of je nu een technisch opgeleide danser bent of gewoon geniet van het entertainen van anderen door middel van beweging, een danssolo geeft je de kans om de aandacht van een publiek te trekken. Als u een solo wilt maken, begint u met het plannen van zaken als muziek, bewegingstype en oefentijd. Speel vervolgens je hele solo af en oefen totdat je voldoende zelfvertrouwen hebt om het voor een publiek uit te voeren.

Deel een van de drie:
De Solo plannen

  1. 1 Pas de solo aan je beoogde publiek aan. Je danssolo moet gericht zijn op je publiek. Als je bijvoorbeeld een auditie doet voor een zeer technisch dansgezelschap, kan het doel van je danssolo zijn om je geavanceerde technische vaardigheden te presenteren. Aan de andere kant kan een danssolo voor een community-evenement alleen gericht zijn op het ontvangen van anderen. De muziek en beweging moeten het doel van je solo weerspiegelen.[1]
    • Als je bijvoorbeeld een leuke en gemakkelijke solo choreografeert, is het misschien niet de beste keuze om te spelen voor een auditie waarvoor je technische vaardigheden moeten worden getoond.
    • Als je choreografeert en zeer technisch en moeilijk solo bent, wordt het misschien niet zo gewaardeerd door een publiek dat alleen maar bezig is om te worden vermaakt en geen kennis heeft over de technische details van de dans.
  2. 2 Kies je dansvorm. Kies bijvoorbeeld een routine voor ballet, jazz, modern of tap. Sommige choreografische stukken zijn bedoeld om te schitteren door bewegingen met hoge energie. Anderen dansers zijn bedoeld om anderen door ontzagwekkende gracefulness te bewegen. Houd, met het doel van je solo in gedachten, rekening met het soort dans en beweging dat bij je dansvermogen en publiek past.[2]
    • Als je nog nooit een balletopleiding hebt gehad, maar een langzamere, ontzagwekkende routine wilt, kun je moderne of hedendaagse dans proberen.
    • Als je een leuke, energieke solo wilt, ga dan voor tap, jazz of hiphop.
  3. 3 Selecteer de juiste muziek. Wanneer je auditie doet voor een traditioneel balletgezelschap, selecteer je klassieke muziek of een stuk dat je normaal zou dansen in je balletlessen. Als je de danssolo wilt uitvoeren tijdens een sociaal of community-evenement, kies je muziek die aantrekkelijk is voor publieksleden. Probeer een nummer te kiezen waar je graag naar luistert en danst.[3]
    • Sommige hedendaagse dansen worden uitgevoerd voor het reciteren van woorden, of in het geval van een stapdans, zou je je eigen muziek creëren door te klappen en stampen.
  4. 4 Plan oefentijd. Het choreograferen en dan oefenen van een danssolo kost tijd en moeite. Reserveer een beetje tijd om aan je routine te werken. Je kunt vijf uur of slechts een paar dagen per week vijf uur oefenen. Begin vroeg genoeg met je routine zodat je je op je gemak voelt met je solo door de speeltijd.[4]
    • Het starten van je solo een paar maanden voor op de uitvoeringstijd is ideaal.
  5. 5 Benoem een ​​plek om te oefenen. De beste plek om te oefenen is in een dansstudio. Als je lid bent van een dansstudio, vraag dan of je de ruimte kunt gebruiken om te oefenen. In sommige studio's kunt u de ruimte huren om te oefenen, zelfs als u geen lid bent. Oefenen op een plek met schone, harde vloeren is oké als je geen studio ter beschikking hebt.[5]
    • Je moet alleen op vinyl- of hardhouten vloeren oefenen als je in pointe-schoenen danst.
    • Als je niet in een studio gaat dansen, zorg er dan voor dat de vloer je dansschoenen niet beschadigt.

Tweede deel van de drie:
Choreograferen van de dans

  1. 1 Improviseer een paar keer naar het nummer. Speel het nummer dat je hebt gekozen. Terwijl het speelt, sta op en dans. Plan de zetten niet uit. Herhaal dit een paar keer. Tijdens de improvisatie herhaal je waarschijnlijk enkele stappen die aan je uiteindelijke choreografie kunnen worden toegevoegd.[6]
  2. 2 Bepaal hoe je de etappe betreedt. Afhankelijk van het thema van je dansstuk, spring je mogelijk op het podium wanneer de muziek begint. Je kunt ook op het middelste podium staan ​​en beginnen te dansen terwijl de lichten opkomen en de muziek begint. Kies een start die past bij je optreden en de sfeer van de dans.[7]
  3. 3 Film jezelf of schrijf de stappen op terwijl je choreografeert. Het is moeilijk om elk goed idee dat je had tijdens je choreografie te onthouden. Een gemakkelijke manier om te onthouden wat je hebt gedaan, is jezelf filmen tijdens het choreograferen. Of je kunt elke beweging naar beneden schrijven.[8]
  4. 4 Breng uw sterke punten en technische vaardigheden onder de aandacht. Na de introductie choreografeer je de dans tot het einde. Markeer je technische vaardigheden tijdens het choreograferen. Elke danser heeft specifieke sterke punten. Sommige zijn zeer flexibel. Anderen zijn extreem sterk. Sommige dansers hebben een combinatie van deze kwaliteiten en meer. Gebruik het middengedeelte van je danssolo om je technische sterke punten te benadrukken, zonder het hoofdthema van je dansstuk te vergeten.[9]
  5. 5 Neem bochten op in je solo. Blijkt indrukwekkend in dans, en met de praktijk kunnen ze vrij gemakkelijk worden geleerd. Om een ​​standaard beurt (pirouette) te doen, begin je met je linkervoet voor je en je rechtervoet achter je. Je kunt je voeten naar voren houden voor een jazzbeurt, of je voeten in tegengestelde richting uitdraaien voor een balletbeurt. Leg je rechterarm recht voor je uit en leg je linkerarm recht naar de zijkant. Buig je benen en breng dan in één beweging je rechtervoet omhoog naar je knie, breng je armen naar binnen zodat ze een cirkel vormen en draai.[10]
    • Als je eenmaal een beurt onder de knie hebt, probeer dan dubbele of driedubbele beurten te doen.
    • Probeer in de andere richting te draaien, of een ander soort draai, zoals een fouette-beurt.
  6. 6 Choreograaf springt in je solo. Sprongen zijn vrij eenvoudig en kunnen meerdere keren tijdens je dansroutine worden gebruikt. Begin door je rechtervoet voor je neer te leggen en dan door te rennen (houd je rechtervoet vooruit en sla over).Steek dan je linkervoet voor je uit en strek je rechterbeen uit en spring van de grond. Steek je armen omhoog, of leg een arm voor je en de andere arm recht naar buiten.[11]
    • Je kunt beide benen buigen en ze recht verlengen zodra je de volledige hoogte hebt bereikt, of je kunt je benen recht houden als je springt.
    • Als je vast komt te zitten, spring dan!
  7. 7 Vermijd overmatig choreograferen als je beperkte technische vaardigheden hebt. Als je niet veel danstraining hebt, probeer dan niet te veel nieuwe dingen in je dansroutine. Het is prima om stappen die je al meerdere keren gedurende de dans kent te herhalen. Als je bijvoorbeeld goed springt, spring je verschillende keren met je armen in verschillende posities. Of, als je het leuk vindt om te trappen, trap je je benen in verschillende richtingen en gebruik je verschillende armposities tijdens de dans.[12]
  8. 8 Gebruik de dansruimte effectief. Voer je meest indrukwekkende bewegingen in het middelste stadium uit, zodat ze gemakkelijk kunnen worden gezien. Vermijd het uitvoeren van bewegingen die niet kunnen worden gezien, zoals liggend op een podium dat niet is verhoogd. Als je op een groot podium speelt, gebruik dan zoveel mogelijk van de ruimte.[13]
    • Profiteer van dramatische veranderingen in de muziek. Neem bewegingen op die je met sprongen van de grond nemen, breng je naar de vloer en terug naar het midden van het podium.
    • Om de aandacht van het publiek te houden, vermijd overmatige stilte en stagnatie in een solo, tenzij het opzettelijk gebeurt om een ​​verhaal of concept over te brengen.
  9. 9 Bepaal hoe je je danssolo eindigt. Je zou kunnen eindigen in een dynamische pose op de laatste tel van de muziek. Of, je zou willen dat de muziek eindigt als je bevallige bewegingen geleidelijk stoppen. Je zou ook van het podium kunnen dansen terwijl de muziek verdwijnt. Kies een einde dat het beste aansluit op de rest van je choreografie.[14]

Derde deel van de drie:
Je dans solo voltooien

  1. 1 Oefen je danssolo. In een groepsdans, als je de bewegingen vergeet, kun je anderen volgen. In een danssolo heb je deze luxe niet. Herhaalde repetities helpen je de danssolo te memoriseren en de vloeiendheid en expressiviteit van je bewegingen te vergroten. Oefen je voltooide choreografie zoveel mogelijk.[15]
    • Oefening baart kunst is een gezegde om een ​​reden, maar je moet niet zo veel oefenen dat je jezelf uitput.
  2. 2 Vraag om feedback. Als je dans niet goed is voor de gelegenheid, wil je het weten. Zorg dat je ten minste twee mensen hebt om een ​​voorbeeld van je dans te zien. Vraag hen om je opbouwende kritiek te geven nadat je voor hen hebt gespeeld. In het ideale geval iemand vragen die goed bekend is met dans. Als dat geen optie is, vraag dan een vriend of familielid.[16]
  3. 3 Kies een kostuum dat bij je solo past. Normaal gesproken zul je een kostuum moeten hebben als je speelt. Kies een kostuum dat de beweging en de stemming van je solo weerspiegelt. Een korte, felrode jurk met pailletten is bijvoorbeeld waarschijnlijk niet het beste kostuum voor een trieste en langzame balletdans. Een vloeiende, lichtgekleurde jurk zou echter geweldig zijn voor dat soort dans.[17]
  4. 4 Voer je voltooide solo uit. Je uitvoeringsdatum is het moment om al je harde werk te laten zien. Maak je geen zorgen over de uitvoering. Het dansen van de solo komt vanzelf naar je toe als je het vaak hebt beoefend. Spelen is de tijd om te ontspannen en te genieten. Je publiek zal genieten van je dans als je ervan geniet.[18]