Geluid in film speelt een vitale rol die het algehele gevoel verbetert, spanningen toevoegt waar die er niet zijn, het publiek laten geloven in deze realiteit, en zorgen voor continuïteit, zodat bezuinigingen soepeler lijken. In een ideale wereld zou je een degelijke mixer krijgen, maar met een beetje knowhow en veel werk kan een redacteur een redelijk goede mix op een budget samenstellen.

Stappen

  1. 1 Overweeg de verschillende soorten soundtracks:
    • Dialoog. Dit moet zo schoon mogelijk zijn met weinig of geen achtergrondgeluiden.
    • Geluidseffecten / Foley. Geluidseffecten zoals verkeer en dierengeluiden kunnen worden opgenomen of gevonden in bibliotheken die worden gebruikt in speelfilms, maar deze moeten worden gekocht voor royalty-vrij gebruik. Foley-effecten, zoals voetstappen en het geritsel van kleding, kun je het beste zelf opnemen met een condensatormicrofoon.
    • Tempo muziek. Dit is muziek die door editors wordt gebruikt om een ​​tempo in te stellen, maar niet wordt gebruikt in de uiteindelijke mix.
    • Atmosfeer. Dit is het achtergrondgeluid voor een scène zoals in een bos, het is misschien het geritsel van bomen en vogelgezang, het wordt gebruikt om continuïteit te geven aan een scène die mogelijk op verschillende locaties is gefilmd.
  2. 2 Denk aan geluiden voordat u gaat opnemen, wat kunt u op de set opnemen?
  3. 3 Neem een ​​goed geluid op op de set.

Deel een van de zes:
Uw systeem instellen voor beter geluid

  1. 1 Houd uw volumeniveau gelijk of op hetzelfde niveau. U bewaakt geluid via luidsprekers en hoofdtelefoons, met behulp van meters als referentie. Gebruik vlakke equalizer en houd het volume dezelfde, de hele tijd dat u de mix doet om een ​​consistent volume te garanderen, ongeacht het aantal tracks dat wordt gemixt. Zorg ervoor dat u equalizers, basversterking of andere verbeteringen die beschikbaar zijn op het bewakingssysteem uitschakelt.
  2. 2 Gebruik luidsprekers van goede kwaliteit. Gebruik geen goedkope computerluidsprekers en gebruik in plaats daarvan een hoogwaardige stereo en versterker met de equalizer op plat.
  3. 3 Houd er rekening mee dat hoofdtelefoons een ander geluid tot gevolg hebben dan luidsprekers. Het gebrek aan omgevingsgeluid, gekoppeld aan het extreme stereoveld, creëert een onrealistische bewakingsomgeving die vaak niet wordt vertaald naar grotere systemen.
    • Alleen koptelefoons mengen wordt meestal vermeden, maar u kunt ze gebruiken als u in gedachten houdt dat het anders klinkt dan luidsprekers, omdat het geluid niet van oppervlakken stuitert, u meer onderscheid zult horen tussen links en rechts en u geluiden kunt oppikken die u niet niet op luidsprekers. Je zou waarschijnlijk 90% van de tijd kunnen mixen met een goede koptelefoon, maar je zult op een gegeven moment je mix via speakers moeten horen.
  4. 4 Kies een goede bewerkingssuite. De gereedschappen voor het bewerken van geluid die te vinden zijn in Final Cut Pro, Premier en Avid zullen basiseffecten uitvoeren, maar er kan niet op vertrouwd worden voor iets complexs.
  5. 5 Kies een goede geluidmix-software zoals Pro Tools, Soundtrack Pro of Cubase. Dit zijn de beste opties omdat ze geavanceerde functies bevatten om het geluid op te ruimen, maar het is een steile leercurve.

Tweede deel van de zes:
Niveaus begrijpen

  1. 1 Overweeg de verschillen tussen niveaus, volume en luidheid (en zelfs decibels).
    • Niveaus versus volume. Niveaus en volume verschillen in die zin dat als je het volume zachter zet, je levels nog steeds stuiteren. Niveaus zijn de objectieve geluidsniveaus waarop de audio is of wordt opgenomen.
    • Niveaus versus luidheid. Niveaus en luidheid verschillen met luidheid als een meting van het gemiddelde spanningssignaal. Lage frequenties kunnen hoog op de meters lijken, maar nauwelijks hoorbaar zijn voor het gehoor, met een lagere luidheid. Evenzo kan gecomprimeerd geluid op de meter niet hoog lijken, maar hard aan het oor klinken en wordt het vaak gebruikt bij gesproken tekst.
    • Niveaus versus decibel. Nummers op een meter zijn geen decibels; ze variëren afhankelijk van het type meter.
  2. 2 Maak onderscheid tussen en begrijp de twee belangrijkste meettypes:
    • Analoog. Er zijn twee soorten analoge meters (die gebruik maken van naalden): een volume-eenheid die u een goed ruw idee kan geven en goedkoper is maar minder gevoelig, dan de piekprogrammameter die nauwkeuriger meetresultaten oplevert en de naald langzamer daalt. Piek op deze is tussen 4 en 5 en is meer vergevingsgezind en neemt het volle volume om dit te laten gebeuren.
    • Digitaal. U gebruikt waarschijnlijk een digitale meter, die uiterst nauwkeurig is, maar pas op dat digitaal geluid niet meedoet als het gaat om clipvervorming wanneer het niveau in het rood gaat. Digitale audio mag nooit hoger zijn dan 0 dBFS op een digitale meter.

Derde deel van de zes:
Basisinformatie over mixen

  1. 1 Vergrendel de foto. Bewerk de video niet nadat u bent begonnen met het mixen van de audio.
  2. 2 Onthoud dat niveaus additief zijn, dus hoe meer geluiden u in de tijdlijn plaatst, hoe hoger uw niveaus zullen zijn. Houd het niveau consistent. Dit moet ongeveer rond de -12dB zijn, maar sommige delen zijn mogelijk iets stiller.
  3. 3 Houd al uw apparaten gesynchroniseerd met uw DSLR. Met DSLR's nemen steeds meer mensen geluid apart op in de video. Je kunt handmatig synchroniseren door een kleppenbord te gebruiken of door een stukje software te gebruiken zoals Plural Eyes of Woo Wave die het automatisch doen.
    • Scène per scène. Werk op één scène per keer en werk elk element afzonderlijk door.
    • Atmosfeer. Begin met het leggen van sfeertracks; deze moeten overal continu zijn.
    • Prioriteren. Probeer voor elke scène uit of dialoog, speciale effecten of muziek of geluidsfax het belangrijkst is en meng eerst dit niveau.
    • Spotten. Blader door de scène en noteer welke andere geluiden je moet vinden in een bibliotheek of record.
    • Speel rond. Wanneer je het hebt gemengd zodat het allemaal op een constant niveau is en continu aanvoelt, moet je denken aan de tonale kwaliteit van het geluid ... De muziek en de dialoog kunnen bijvoorbeeld een vergelijkbare toon hebben, zodat ze botsen.
      • Opmerking: Probeer geen extreme stereo-effecten of surround-geluid, tenzij u een ervaren geluidsmixer bent met dure apparatuur. Je kunt het beste met stereo of mono vasthouden.Houd je muziek tijdens het mixen als stereo en sfeer in stereo, maar paneer de rest zodat ze centraal staan. Als je twee personages tegen elkaar hebt, kun je één naar één kant werpen en de andere naar de andere kant, maar niet verder dan 50%.

Deel vier van de zes:
Een documentaire mengen

  1. 1 Benader documentaires op een iets andere manier dan narratieve films. Documentaires vertrouwen alleen op geluid in de vorm van interviews en verhalen om een ​​verhaal te vertellen. Het is heel ongebruikelijk om iets in een post opnieuw op te nemen, dus je moet het goed opnemen op de set en doen wat je kunt om het in de post te zoeten. Er kunnen minder nummers in een documentaire zitten, maar onderschat niet hoe lang het duurt om te mixen vanwege de geluidsproblemen waarmee je te maken hebt vanwege de guerrilla-aard van een documentaire.
    • Atmosfeer. Omgevingsgeluid opgenomen op set is het eerste dat u vastlegt om bewerkingen glad te maken en kan helpen als u problemen hebt met achtergrondgeluid. Als je slim bent, kun je een soort soundtrack maken van de sfeertracks.
    • Vertelling en interviews. Je zult deze zo schoon mogelijk willen hebben, hoewel je een beetje kunt doen om ze te verbeteren. In het slechtste geval van slecht begrepen geluid, ondertitels toevoegen.
    • Muziek is een krachtig hulpmiddel in documentaires, maar gebruik het niet te veel. Onthoud dat stilte grote spanningen kan brengen.

Vijfde deel van de zes:
Geluid creatief gebruiken

  1. 1 Gebruik geluid om de aandacht te vestigen op een voorwerp of persoon. Je kunt het ook gebruiken om te laten zien wanneer de aandacht van een personage afdwaalt door het niveau van andere stemmen te verlagen.
    • Twee onder een kap. Geluid buiten beeld kan een enigma creëren of een effect bedekken dat u zich niet kon veroorloven om visueel uw budget te gebruiken.
    • Stilte. Vergeet niet om uw publiek met geluid te verdrinken, want stilte is net zo belangrijk en kan nuttig zijn voor spanning wanneer er een plotseling geluid is.

Deel zes van de zes:
Basale audiofiltering

  1. 1 Begrijp je basisfilteropties:
    • Oplossen / uitfaden. Dit is geen filter, maar het is handig om aan het einde van een audiotrack knallen te vermijden.
    • Echo / Reverb. Je gebruikt dit effect als je het niet op locatie hebt opgepikt en voor psychologische effecten.
  2. 2 Voeg wat nagalm toe aan de soundtrack van de film. Vraag jezelf af hoe lang een geluid op een locatie doorgaat. Als je bijvoorbeeld je handen klapt in een kerk en dan buiten, lijkt het geluid langer in de kerk te duren. Dit filter wordt gebruikt om geluiden aan te passen die u uit een bibliotheek hebt gekregen of die u ergens anders naar de locatie hebt opgenomen.
    • Equalizer. Zie het als een frequentiespecifieke volumecontroller. U gebruikt dit om verschillende frequenties luider of luider te maken. Het kan worden gebruikt om een ​​stem te benadrukken en een opname in balans te brengen. U hebt bijvoorbeeld misschien iemand opgenomen die een piano speelt, maar bij de opname haalt u meestal de hoge tonen op. Met behulp van de equalizer kunt u meer tonen van de bassen en middentonen weergeven. Een equalizer kan ook worden gebruikt als je alleen de bas van de muziek wilt, bijvoorbeeld als de personages zich buiten een club bevinden. Hier zou je de hoge frequenties verlagen (verlagen) om een ​​realistisch geluid te creëren.
    • Compressie / Normalisatie. Dialoog varieert in volume, dus een compressor wordt gebruikt om de luide delen glad te strijken, waardoor de dialoog dichterbij en intiemer lijkt. Dit effect wordt veelvuldig gebruikt in de vertel- en fluisterdialoog. Normalisatie is harder dan een compressor en mag niet worden gebruikt, tenzij de geluidsniveaus te laag zijn om de juiste luidheid te bereiken, zelfs bij compressie.
    • Notchfilter. Notch-filters zijn in wezen equalizers die zijn ingesteld om specifieke problematische frequenties te verwijderen. U kunt zich ontdoen van continue geluiden zoals koelkast, camera, zoemgeluid.
  3. 3 Gebruik een "High pass" -instelling in uw audio voor de film. Dit helpt u gerommel en geluiden zoals ongewenste voetstappen, verkeer en wind te elimineren. Stel dit in op ongeveer 80 Hz.
    • Expander / geluidspoort. Dit filter verzacht ruis onder een bepaald niveau om een ​​achtergrondgeluid te verwijderen.
    • Geluids verwijdering. Dit filter is beschikbaar in Soundtrack Pro en werkt doordat u een stil gedeelte van een clip met een slecht gesis of achtergrondgeluid selecteert en vervolgens op de hele clip werkt. Dit filter produceert verschillende resultaten.
    • Keyframes. Sleutelframes is een andere manier om geluid gedurende een clip constant te maken.
    • Opmerking: het is slim om naar uw geluid te luisteren op een breed scala aan apparaten voordat u uw film onder de knie hebt om te zien of er problemen optreden.