Beats maken is een knaller. Je hebt volledige controle over je liedje en creëert prachtige muziek met weinig meer dan je verbeelding en een computerprogramma. Het is niet gemakkelijk, maar de basis van beat-making is eigenlijk gemakkelijk te verkrijgen.

Methode één van de drie:
Crafting Beats

  1. 1 Stel een metronoom of kliktrack in om de beat te laten starten. Dit is meestal een aparte track in uw software. Afhankelijk van hoe snel of langzaam je wilt dat de song is, kan de snelheid van de klik worden verdeeld in helften, derde of kwartalen. Je kunt experimenteren als je het niet zeker weet.[1]
    • De kliktrack helpt ervoor te zorgen dat met alle kopiëren en plakken die u gaat doen, het nummer op het juiste moment blijft.
    • Je tempo zal variëren afhankelijk van de stemming en stijl van de song, en ligt meestal tussen 80 en 120.
    • Waarschijnlijker dan niet, schakel je het kliktraject uit zodra je een basisslag hebt gemaakt - dit is slechts een gids om je op tempo te houden.[2]
  2. 2 Bouw de drumbeat vóór alles anders, ineengrijpend op de kliktrack. De drums zijn je ruggengraat, en bieden de structuur waarop alle andere instrumenten vallen. Ze komen meestal eerst. Dat gezegd hebbende, je hoeft geen drums te gebruiken voor percussie - geweerschoten, autodeuren dichtslaan, synthstralen, potten en pannen, en nog veel meer zijn gebruikt om ritme te bieden in liedjes van alle genres.
    • Hip-hop beats hebben een klassieke triotrommel, snare en hi-hat. Dat is het. Bekijk de beroemde beats van DJ Premier op het album Stap in de Arena voor een klassiek voorbeeld.[3]
    • Je kunt drumpacks, die opnames zijn van verschillende percussiegeluiden, gratis in je liedjes gebruiken. Zoek de gewenste drums op een zoekmachine, zoals 'Steel Drum Sounds Pack' of 'Led Zeppelin Drum Sample Pack'.
  3. 3 Gebruik de baslijn om een ​​melodie op de percussie in te stellen. Samen vormen de bas en de drums de ritmesectie van elk nummer. Terwijl de drums het tempo en de beat bepalen, vergrendelt de bas in dit ritme en hint naar de melodie, vaak met eenvoudige, dansbare lijnen. Er zijn veel liedjes die bijna alle drums en basgitaar zijn - dus negeer de bas niet, want het is moeilijker om te horen in de uiteindelijke mix - het is het instrument dat mensen laat dansen.
    • Bass-lijnen kunnen eenvoudig zijn, zoals Nas '"Memory Lane (Sittin' in the Park)," of complex, zoals Common's "Be (Intro)."
    • Een baslijn heeft geen basgitaar nodig, hoewel ze wel helpen. Luister naar wat Daft Punk kan doen met diepe synthesizers voor een ander voorbeeld.
    • Je baslijn en kickdrum (de diepst klinkende drum) moeten in elkaar grijpen voor het maximale effect. De meeste producenten vinden het leuk om ze afwisselend te hebben.[4]
  4. 4 Voeg melodie-instrumenten, geluiden en leadlijnen toe. De bas en de drums moeten uniek zijn om je song uniek te maken. Maar toch, de melodielijn is waar de meeste liedjes hun gang gaan en nieuwe, grote beats worden. Bouw melodieën rond je humeur, met synths en elektronische geluiden voor EDM of technomuziek, hoorns en gitaren voor R & B, zelfs vreemde "gevonden geluiden" uit vreemde bronnen (zie "Windows Media Player" van Charles Hamilton voor een voorbeeld). De mogelijkheden zijn eindeloos.
    • Speel constant met geluiden - de enige manier om erachter te komen wat het beste klinkt, is door zoveel mogelijk orkestraties uit te proberen. [5]
  5. 5 Oefen met naadloze loops om je nummer uit te breiden. Looping neemt minimaal één muziekstuk, zoals een drumlijn, en herhaalt het probleemloos, zodat het klinkt alsof de drummer precies hetzelfde speelt als het hele nummer. Je kunt, en zou, alles moeten herhalen - het perfecte kleinere gedeelte maken en het vervolgens naar buiten slepen om tijd te besparen en het perfecte tempo voor je hele ritme te krijgen.
    • Fantastische loops voelen niet als loops - ze komen perfect terug in de buurt zodat het klinkt alsof een echte muzikant het instrument steeds opnieuw speelt.[6]
  6. 6 Mix het nummer met een "nieuwe" beat in de intro's, outro's en / of in het midden. Een rechte beat is geweldig. Maar de meeste nummers bestaan ​​uit verschillende gerelateerde beats, die allemaal samenkomen om opwinding en beweging te bieden. De nieuwe beats zijn echter vrijwel altijd nauw met elkaar verbonden. Enkele ideeën voor uitsplitsingen en wijzigingen omvatten:
    • Voeg een nieuwe melodielijn toe: Een nieuw sample, een paar korte vocals of de opnieuw opkomende melodielijn geeft meestal een "chorus" of meezing gedeelte van de beat aan. Dit is meestal het meest gedenkwaardige deel van de beat.
    • Ga naar een minimale beat: Laten vallen naar alleen drums en bas, of zelfs gewoon drummen, is een geweldige manier om de energie te verlagen. Je kunt vervolgens de beat terug blazen om het nummer weer op te pompen en de menigte echt in beweging te krijgen.
    • Bouwen en neerzetten: Voeg volume, nieuwe instrumenten en drums toe om spanningen en energie te laten groeien, en maak vervolgens een groot, bassy en dansbaar gedeelte.
  7. 7 Denk aan spanning, energie en ruimte bij het bouwen van beats. Dit zijn meer vage concepten van muziekcompositie en elke producer heeft andere voorkeuren. Wat je ook kiest, denk na over deze drie concepten om interessante, gelaagde beats te maken.
    • Spanning: Gevonden in nevenschikking, spanning is wat het nummer naar voren trekt. Het is het verschil tussen het intense moment voor een "drop" in dubstep en de catharsis, langzamer boem na de drop - dit verschil creëert spanning, wat zorgt voor grotere songs.
    • Energie: Wat is het tempo van het nummer? Hoe verandert het of evolueert het en brengt het de menigte mee? Sommige nummers hebben de hele tijd de volledige energie nodig en ploeteren verder. Anderen liedjes profiteren van trage builds, veranderingen en schommelingen in energie.
    • Ruimte: Wat is de beat voor? Als het voor een rapper is, laat je best enkele momenten van bijna "stilte" zodat ze de woorden eruit kunnen halen. Denk aan hoe "vol" je oren aanvoelen - soms is eenvoudiger goed, waardoor één instrument kan schijnen. Soms heb je alle 30 nummers tegelijk nodig.

Methode twee van drie:
Uw vaardigheden verbeteren

  1. 1 Gebruik sampling om de backbone een slag te maken. Je hoeft niet altijd zelf elke melodie of drumlijn uit te schrijven. Zoek een deel van een ander nummer dat opvalt en neem het op in je eigen muziek. Het is meestal moeilijk om een ​​nummer met drums te samplen, dus dit deel van de beat wordt later toegevoegd. Zodra je het sample op je harde schijf hebt geladen, verhoog of verlaag je het tot het onherkenbaar is van het originele nummer. Het doel is om iets totaal nieuws te creëren. Vanaf hier kun je het ritme hakken en herhalen zoals je zou willen.
    • Zoek uw favoriete beats op op WhoSampled.com. Je zult verrast zijn hoe vaak monsters worden gebruikt.
    • Verhoog en verlaag de toonhoogte, of vertraag en verkort de snelheid van uw favoriete nummers om uw eigen sample te creëren dat aan een nieuwe song moet worden toegevoegd.
    • Bekijk alle 3 voeten hoog en stijgend of Paul's Boutique voor gouden-eeuwige voorbeelden van bemonstering dapperheid.
  2. 2 Luister naar je favoriete producers met een oor om hun trucjes te stelen. De beste manier om snel te groeien, is door de professionals te imiteren, de vaardigheden te leren die je je eigen stem en creatieve vrijheid geven. Je kunt naar iedereen luisteren die je wilt, zolang je maar stopt en nadenkt waarom je vindt het zo leuk, en welke ideeën je kunt lenen of veranderen. Bijvoorbeeld:
    • Luister naar beroemd DJ Premier's voorbeelden van zijn muziekproject genaamd "Re: Generation". DJ Premier staat bekend om zijn kenmerkende krabgeluid en onberispelijke liedconstructies.
    • Skrillex is opmerkelijk voor het gebruik van samples van zijn eigen vocalen. Door autotune te gebruiken, kan hij de toon en snelheid van zijn stem veranderen, zodat deze bijna onherkenbaar wordt. Zijn lied 'Father Said' laat voorbeelden van zijn eigen stem horen, evenals 'onrust'.[7]
    • Pete Rock gebruikt samples voor het geheel van zijn songs. Het is bekend dat hij verschillende samples in hetzelfde nummer hakt en in lagen plaatst. Hij is een fervent gebruiker van hoorns en drums, zoals blijkt uit zijn voorbeeld: "They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)." [8]
  3. 3 Leer een ander instrument te spelen of leer muziektheorie. Hoe meer je weet over muziek, hoe eenvoudiger het zal zijn om het te maken. Van de tuba tot de draaitafel, dezelfde ideeën en vaardigheden zijn nodig, ongeacht welke muziek je maakt. Dus daag jezelf muzikaal zoveel mogelijk uit - je kunt de ideeën altijd afwijzen als ze niet werken.[9]
    • Leer hoe je een instrument bespeelt. Omdat veel beats zijn gemaakt met een toetsenbord, is de piano een geweldige plek om te beginnen.
    • Luister naar een zo gevarieerde selectie van muziek als je kunt - geweldige producers trekken aan geweldige muziek, ongeacht het genre.
  4. 4 Experimenteer, speel en breek alle regels bij het maken van beats. Maak 30 seconden beats om een ​​nieuw drumpack uit te proberen. Bekijk een tutorial over hoe je een vocale sample laat klinken net zoals Kanye's in 'School Spirit'. Maak een nummer zonder drums. Zoals alle creatieve inspanningen, leer je alleen creatiever te zijn door nieuwe dingen te proberen. De basis van beat maken kan voor de hand liggen, maar je moet jezelf pushen om nieuwe en unieke nummers te maken.
    • Het proberen om geluiden en beats te maken waar je van houdt, is een geweldige manier om jezelf van de meesters te leren.
    • Er zijn duizenden gratis tutorials online en op YouTube. Zoek in geval van twijfel het op.

Methode drie van drie:
Investeren in een beat-making carrière

  1. 1 Investeer in een krachtige computer. Als u een oudere computer hebt of een computer die niet over veel geheugen beschikt, kan dit uw beat beïnvloeden. Macs worden doorgaans beschouwd als de betere optie voor muziek makende apps en zijn natuurlijk gericht op creatief werk, rechtstreeks uit de doos.[10]
    • Onderschat niet hoe belangrijk het is om het type computer te kiezen waarmee u het meest vertrouwd bent. Het doel is om beats te laten voelen als een tweede natuur, en Windows-computers zijn meer dan capabel.[11]
    • Zoek naar een computer met minimaal 2 GB RAM of geheugen voor willekeurige toegang. Dit is tijdelijke opslag op uw computer die bepaalt hoe snel uw computer werkt.
  2. 2 Zoek het juiste Digital Audio Workstation voor uw behoeften. Een DAW is een programma dat wordt gebruikt voor het bewerken, mixen, opnemen en masteren van digitale audiobestanden. Dit is wat u daadwerkelijk zult gebruiken om instrumenten op te nemen en effecten toe te voegen. Hoewel elke software zijn voordelen heeft, moet u bij het kiezen van uw specifieke behoeften rekening houden met uw specifieke behoeften. Vergeet niet dat uw computer ook kan dicteren wat DAW u kunt gebruiken. GarageBand en Logic Studio zijn bijvoorbeeld alleen beschikbaar op Apple-computers.
    • Houd rekening met uw budget. Dit zal waarschijnlijk een investering zijn die je nog vele jaren zult gebruiken, dus overweeg of het besparen van een paar honderd dollar je zal helpen de software van je dromen te krijgen.[12]
    • Overweeg je ervaringsniveau. Pro Tools zal moeilijk zijn voor beginners om te begrijpen, en als het te ontmoedigend is, zou je voortijdig kunnen opgeven. Aan de andere kant kunnen ervaren beatmakers misschien niet alle toeters en bellen vinden als ze met de software van een beginneling gaan, en het leren van Pro Tools of Logic brengt je naar de bijna-pro-status zodra je de leercurve hebt doorstaan.
    • Als je het gebruik van de muis vervelend vindt en merkt dat je meer geneigd bent om knoppen, faders en knoppen te gebruiken, dan zul je een externe controller of MIDI moeten kopen. Net zoals je muis zou doen, zouden de knoppen op een Midi-apparaat de toonhoogte, het tempo, het volume en meer regelen.
  3. 3 Vervang de luidsprekers van uw desktop door externe luidsprekers. Het is misschien moeilijk voor u om de gedetailleerde muziek die u maakt te horen zonder enkele hoogwaardige luidsprekers. Studio-monitorluidsprekers maken uw muziekcreaties zo nauwkeurig mogelijk omdat ze zijn afgestemd op een vlakke respons. In tegenstelling tot andere luidsprekers die de neiging hebben om de bas te benadrukken of om noten voller te laten klinken, zijn deze luidsprekers consistent en nauwkeurig.Dit betekent echter dat de luidsprekers je creatie op geen enkele manier kleuren, dus hoewel je misschien niet denkt dat het in het begin goed klinkt, zul je herkennen waar je werk nodig hebt.
    • Actieve monitoren hebben al een ingebouwde versterker. Behalve dat je bespaart dat je externe apparatuur hoeft te kopen, is deze versterker gemaakt om de beste prestaties te garanderen. Serieuze audiofielen willen echter waarschijnlijk een externe ontvanger of versterker. Als dit te gecompliceerd klinkt, blijf dan gewoon bij een set luidsprekers en maak je geen zorgen over de versterker.
    • U wilt luidsprekers met minimaal vijf inch woofers.
  4. 4 Koop extra beatmakende apparatuur. Hoewel je zeker veel beats kunt maken met weinig meer dan een computer en luidsprekers, ga je veel nieuwe deuren openen als je investeert in preciezer muziekmateriaal. Minimaal, zou u moeten overwegen:
    • Toetsenborden: Met toetsenborden kunt u aantekeningen direct in de computer invoeren. U kunt deze noten dan toewijzen aan elk gewenst geluid of instrument, waardoor een klavier van onschatbare waarde is voor het maken van melodieën of zelfs voor drummen (als u de toetsen instelt op drumgeluiden).
    • Drum Machines: Hiermee kun je een geluid toewijzen aan een set pads die je vervolgens kunt raken als echte drums.
    • Microfoon: U kunt stemmen of raps opnemen, maar ook alle geluiden opnemen die u anders hoort op te nemen in de beat.
    • MIDI-controllers: MIDI-controllers geven je de mogelijkheid om ritme, drums, loops, klanken en beats aan te passen met complexe maar krachtige controls. Dit is het niveau van nauwkeurige controle die nodig is voor professioneel klinkende beats. [13]