Funk is gebouwd op de bas. Een geweldige groove, wanneer de bassist en drummer in elkaar grijpen en iedereen in beweging krijgen, is iets moois en gemakkelijker te verkrijgen dan je zou denken. Zoals vele geweldige muzikale vormen is funk bas echter gemakkelijk op te nemen en moeilijk te beheersen. Maar alles wat nodig is, is een beetje oefening om je leven te funchen.

Methode één van de drie:
Leren groeien

  1. 1 Oefen met een drummer, achtergrondtrack of metronoom. Hoewel een basgitaar wel een melodielijn biedt, wordt deze beschouwd als onderdeel van de ritmesectie. Het houdt de beat vast en het kan niet aarzelen. Als je een funky basgitaar wilt slaan, moet je een perfect, betrouwbaar ritme voor je band hebben, zonder uitzonderingen. Train altijd met een vaste beat om mee te spelen.
    • 99% van alle funk bevindt zich in 4/4 tijd, wat betekent dat je "1,2,3,4" telt, en herhaal dan de baslijn voor de volgende set van vier. Stel je metronoom of oefenpartner in op een comfortabele snelheid op een 4/4 slag en krijg groovende.
      • De meeste moderne muziek is in 4/4 - het zou het meest comfortabele ritme voor jou moeten zijn.
    • Funk gaat niet over het bespelen van de meeste tonen of de meest flitsende lijnen - het gaat over het bouwen van een dansbare, hypnotiserende groove. Nauwkeurige timing is belangrijker dan wilde, steeds veranderende melodieën.[1]
  2. 2 Zorg dat je altijd een grote noot slaat. De eerste tel is het belangrijkste in de funk. Je moet het perfect slaan, precies op tijd, elke keer weer. Als je timing perfect op die is, en die noot raakt met een bevredigende, killer "pop", zul je merken dat de beat echt begint te bewegen. Zoek niet verder dan de recente funk single "Back to the Future (deel 1)" van D'Angelo en de Vanguard. De baslijn is bijna slechts één noot, die op elke beat wordt gespeeld. Maar, ooit zo subtiel, speelt hij de eerste noot twee keer op rij, waardoor hij een subtiele maar krachtige nadruk krijgt. De rest van de band is gebaseerd op de ene, net als de luisteraar.
  3. 3 Raak de ene en de drie in elke balk om een ​​basisgroef te bouwen. Funk is opgebouwd uit 4/4 tijd en de eerste en derde tonen zijn het belangrijkst. Om een ​​funky draai aan een baslijn te geven, strip het naar deze twee tonen. Focus op het raken van hen meteen op het ritme, en speel geen andere noten eromheen. Hoe preciezer je bent, hoe meer precies in lijn met de drummer, hoe funiger de groove krijgt.
    • Om te beginnen, vind je gewoon de een of twee opmerkingen die je hier nodig hebt. Onthoud - funk-melodieën horen niet zo complex te zijn dat je niet op ze kunt dansen. Zoek de toonsoort van het liedje door de noot te vinden die perfect bij het liedje past, en blijf daar gewoon voor nu. Als je weet dat meerdere schalen die gebruiken om noten te kiezen voor de drie slagen.
    • Bekijk Parliament Funkadelics '"One Nation Under a Groove". Merk op hoe de baslijn bijna stopt na de drie - laat de vier niet zeggen. Dit maakt de ene pop nog meer wanneer hij terugkomt, waardoor de stilte wordt verbroken. Alle rest van de noten zijn gewoon opvuller om ervoor te zorgen dat de ene en de drie echt opvallen.
    • Speel met hoe lang je de noten laat rinkelen. Probeer scherpe, korte noten die recht op de knop uitkomen en houd de drie iets langer vast. Keer het om. Zodra je begint te leren om een ​​groove te bouwen met alleen deze twee eenvoudige noten, zul je een grote voorsprong hebben op de meeste beginners-bassisten.
  4. 4 Vul de openingen in tussen de een en drie om je lik op te bouwen. De een en de drie vormen de funky wervelkolom en moeten altijd worden benadrukt door de rest. Maar het plezier komt van het tussenin. Begin met het improviseren van een paar noten op de twee en de vier, altijd scherp terugkomend in je ruggengraat om de groove in stand te houden. Je kunt het vullen met een schaal, je kunt de toets naar de drie laten lopen, of je kunt spelen met stiltes en langere noten. Houd de een en drie vast en de rest valt op zijn plaats.
    • Luister naar Sly en de Family Stones, lange, ongelooflijke instrumentale pauze in "Sex Machine" voor een mastercursus van bassist Larry Graham. De ene en de drie zijn scherpe tonen en hij laat ruimte om zich heen. Ze houden de groef vast. Maar de twee en vier zijn gevuld met snellere, stillere tonen die het nummer voortstuwen.

Methode twee van drie:
Je licks verbeteren

  1. 1 Krijg fysiek met je snaren. De grote slechte snaren van een basgitaar kunnen veel misbruik opleveren en je moet je echt voelen om echt met ze te spelen. Roei zachtjes met je duim, pluk dan hard aan een lagere snaar om de heldere, bevredigende pop te krijgen. Sla met je hand op het touwtje om het te laten rinkelen. Speel gedempte noten, waarbij u niet volledig op de fret drukt, om een ​​percussieve "noot" te krijgen in plaats van een melodie. Variëren van deze "texturen" is een geweldige manier om een ​​essentieel ritmegevoel op te bouwen in je baslijnen.[2]
  2. 2 Laat herhaling je vriend worden, tot op zekere hoogte. Funk krijgt kracht door herhaling. Jij bent degene die de band en melodie op het goede spoor houdt, een stevige basis om op te dansen. Je wilt niet elke 2-3 maten van je licks of grooves schakelen, je wilt betrouwbaar zijn. De incidentele afwijking is echter spannend, fris en funky. Elke 4 maten of zo, meng het door - een hogere versie van je grondtoon aanraken, uit de lik glijden, enz. Door jezelf in bedwang te houden, maak je je subtiele afwijkingen nog spannender.
    • Stevie Wonder's "Higher Ground" heeft een schoppende, relatief regelmatige baslijn. Maar wanneer de stem van Stevie hem een ​​octaaf trapt, schakelt hij de laatste twee beats om met een gemene kleine slide die de verschuiving in en uit de akkoordverandering aangeeft.
  3. 3 Wees niet bang voor ruimtes en stiltes. De noten die u speelt zijn net zo belangrijk als de noten die u niet speelt. Syncopatie, dat is wanneer je pauzes laat en spaties waar luisteraars een notitie verwachten, is cruciaal voor een goede funk.In het algemeen worden spaties gebruikt om de noot onmiddellijk ervoor of erna belangrijker te laten voelen, wat betekent dat de twee en vier tellen geweldige plaatsen zijn om een ​​beetje stilte te creëren.
    • Ritmische variëteit wordt gecreëerd door spaties te hebben. En afwisseling, vooral wanneer het wordt gesynchroniseerd met je drummer, is waar de funk begint te schijnen.
    • Bekijk Kendrick Lamars 'King Kunta', let op de amper gesyncopeerde pauze na de drie slagen. Je verwacht dat het briefje vasthoudt, net als het na het andere, maar de onverwachte syncopatie geeft het een fris, direct dansbaar gevoel.
  4. 4 Leer funky baslijnen waarvan je houdt om je vocabulaire uit te breiden. Als je eenmaal het ritme hebt verlaagd en de groove hebt gekregen met een paar eenvoudige noten, kun je je funky karpers uitbreiden maar de meesters kopiëren. Zoek de tabbladen op naar elk nummer dat je oor opvalt. Richt u op het perfect krijgen van hen, let op voor opmerkingen. Hoe vullen andere meesters de hiaten in? Hoe benadrukken ze de een en drie? Hoe gebruiken ze stilte in hun voordeel? Terwijl je naar alles moet luisteren waar je van houdt, zijn enkele klassieke bassisten om mee te beginnen:
    • Larry Graham (met Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
    • Bootsy Collins (met Parliament-Funkadelic, James Brown, zijn eigen band)
    • James Jamerson (met de James Brown Band)
    • Victor Wooten (solo, met SMV)

Methode drie van drie:
Funky schalen gebruiken

  1. 1 Leer de kleine pentatonische toonladder. Deze toonladder is een geweldige manier om wat melodische variatie in je lijnen te brengen, en past precies bij funk, blues, rock en pop akkoordprogressies. Het heeft een licht humeurig, bluesy gevoel. Zoek zoals altijd de een en drie en laat ze glanzen, vaak met behulp van de grondtoon. Het volgende is de A-minor pentatonische schaal. De noot tussen haakjes is een siernoot, gebruikt voor een bluesy-gevoel, die kan worden weggelaten als je wilt: G | ---------- 5-7- (8) - | D | ----------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------------- |
  2. 2 Leer de belangrijkste pentatonische toonladder voor een vrolijker gevoel. De grote pentatoniek biedt de variatie geliefd in pentatonisch, maar heeft een gelukkiger gevoel. Het is niet zo helder als de grote schaal, maar het is nog steeds een goed humeurtype van schaal en wordt dienovereenkomstig gebruikt. Het volgende is voor de A-hoofd pentatonische schaal:
    G | ----------- 4 --- 6- |
    D | ----------- 4 --- 7- |
    A | ----- 4 --- 7- |
    E | -5-7 ------------- |[3]
  3. 3 Speel een belangrijke toonladder voor warme, vrolijke tonen. Start de schaal op de grondtoon en speel vanaf daar, gebruik de schaal om je aantekeningen voor je licks te vinden. De volgende schaal is voor A Major, omdat deze begint op de vijfde fret (een A):
    G | ----------------- |
    D | ----------- 4-6-7- |
    A | ----- 4-5-7 ------- |
    E | -5-7 ------------- |[4]
  4. 4 Speel de mineur toonladder voor een donkerder, droeviger toon. Geen toon in funk, maar nog steeds eenvoudig aangepast voor funk, deze noot geeft je een beetje een donkerder, intenser gevoel voor songs die erom vragen. Als het recht wordt gespeeld, klinkt het misschien een beetje te triest, maar die focus op het ritme geeft het een pulserend gevoel waardoor het funk wordt. Dit is voor een minor:
    G | ----------------- |
    D | ------------- 5-7- |
    A | ------- 5-7 ----- |
    E | -5-7-8 ----------- |[5]