Geluidstechnisch materiaal en software kunnen intimiderend zijn met alle knoppen, schuifregelaars, uitlezingen en jargon. Gelukkig zijn er voor diegene die net beginnen met het mixen van nummers enkele eenvoudige stappen die je kunt nemen om je nummers te mixen, zodat ze klinken zoals je wilt.

Deel een van de vier:
Jezelf uitrusten om te mixen

  1. 1 Optimaliseer de akoestiek van uw kamer. Door een akoestisch superieur werkstation te maken, kunt u de functies van de tracks waarnaar u luistert gedetailleerder horen. Hiermee kunt u de functies van uw tracks nauwkeuriger uittekenen.[1] Een van de belangrijkste onderdelen van het mixen van een nummer is weten wat te benadrukken en wat te bagatelliseren, en het kunnen horen van deze functies zal helpen.[2] Om de akoestiek van uw werkruimte te verbeteren:
    • Houd rekening met ruimtemodi of hoe de vorm van uw kamer invloed kan hebben op de frequenties van uw geluid. Er is vooral bekend dat ruimtemodi problemen veroorzaken met geluiden met lage tot lage middentonen die op uw systeem worden afgespeeld.
    • Beperk stuiterende geluidsgolven. Zodra het geluid uw luidsprekers verlaat, reflecteert het op de harde oppervlakken in uw kamer, wat de stereo en de frequentie van uw geluid kan beïnvloeden.
    • Breng uw luidspreker op afstand van harde oppervlakken, waardoor u lage frequenties aan uw geluid kunt toevoegen.
    • Wees symmetrisch in je opstelling. Hierdoor kunt u de verdeling van het geluid tussen de luidsprekers het duidelijkst horen.[3][4]
  2. 2 Zoek de juiste DAW voor uw situatie. Een DAW is een werkstation voor digitale audio, en tenzij je een studio tot je beschikking hebt, is het waarschijnlijk hoe je je muziek mixt. Er zijn veel verschillende soorten DAW, sommige gratis en andere kosten meer dan $ 800.[5] Welke van deze het beste werkt voor uw situatie is een kwestie van voorkeur.[6] Je zult de functies van elke DAW moeten bekijken, maar sommige populaire opties zijn:
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio 11
    • Professionele gebruiksvoorwerpen[7][8]
  3. 3 Label je tracks voor herkenning. De mixer van je audio-interface moet zo ordelijk mogelijk zijn. Hiermee kun je je geluid aanpassen en aanpassen zonder verwarring of fouten. Om uzelf tijd te besparen en uw efficiëntie te verbeteren, moet u uw tracks labelen volgens een systeem dat voor u logisch is.[9] U kunt bijvoorbeeld:
    • Schrijf de volledige naam zoals, "Snare Drum 7"
    • Label volgens uw eigen afkortingen, zoals "SnD7."
  4. 4 Bedenk een kleurcode om uw mix-efficiëntie te verbeteren.[10] Als je meerdere tracks hebt die je tijdens je sessie probeert te mixen, kan het moeilijk zijn om in een oogopslag te zien welk nummer dat is. Door je tracks in kleur te coderen volgens basiscategorieën, ken je je tracks meteen door er gewoon naar te kijken. Een voorbeeld hiervan kan zijn:
    • Paars voor bas
    • Blauw voor drums
    • Rood voor zang
    • Oranje voor instrumenten
  5. 5 Sla waar mogelijk je oren op. Als u steeds naar een nummer luistert, kan het luisteren naar lagere volumes uw oren beschermen tegen onnodige belasting. Luisteren naar een lager volume kan u ook helpen subtiele variaties in het volume van het instrument te herkennen.
    • Een algemene vuistregel: als u niet over het volume van uw weergave kunt praten, moet u uw volume lager zetten.[11]
  6. 6 Maak je hoofd vrij van afleiding.[12] Het creatieve proces van het mixen van een nummer kan gecompliceerd worden door een slechte organisatie of verstoringen van buitenaf.[13] Neem maatregelen om ervoor te zorgen dat u niet wordt gestoord. Schakel uw telefoon uit en stel een bewerkingsprogramma voor uzelf in, zodat u uw aandacht kunt blijven richten op uw doel van een goed gemengd nummer.
partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Hoe kun je de akoestiek van je werkruimte verbeteren?

Deel twee van vier:
Je mix plannen

  1. 1 Ken de ruwe mix van voor naar achter. De "ruwe mix", die uw referentie is, zal u laten weten hoe u verder moet gaan met uw audiotechniek.[14] Luister naar de ruwe mix om bekend te raken met de functies van de song die je gaat mixen.
    • Stel jezelf tijdens het mixen de vraag: "Wat is het doel van de artiest of producer die het nummer heeft gemaakt?"
    • De ruwe mix is ​​ook waar problemen met de mix het duidelijkst zijn. Let op deze functies; je moet ze later in het mengproces gladstrijken.[15]
  2. 2 Krijg het gevoel van de mix. Veel producers en artiesten streven ernaar een bepaald gevoel of 'vibe' te bereiken door het uiten van een mix. Luister naar de ruwe mix herhaaldelijk tot je instinctief voelen de richting van de muziek, zijn stuwkracht, en hoe zijn samengestelde nummers samenwerken.[16]
    • Luister tijdens het luisteren met je faders op het middenvolume en pas vervolgens de tracks aan om te zien hoe elk met elkaar en de mix als geheel samenwerkt.
  3. 3 Identificeer de kenmerken van de track die u wilt weergeven.[17] Luister opnieuw naar de ruwe mix en noteer de unieke functies en belangrijkste elementen die je erin hoort.[18] Je moet deze tijdens het mixen accentueren. Dit is ook een goed punt om de sfeer te bepalen die u probeert te creëren. Een optimistische en pittige sfeer vereist een andere benadering dan een afstand die ver weg en rondspookt.[19]
    • Misschien wilt u een effect, zoals reverb, gebruiken om volheid in een melodische lijn te creëren.
    • Voor snellere, meer ritmische songs moet je misschien de baslijn naar voren halen tijdens het bouwen van secties.
    • De vocalen moeten duidelijk en verschillend zijn van instrumentale partijen, tenzij gebruikt als achtergrondkoor.
    • Achtergrond- en accentzang worden vaak behandeld als onderdeel van het ensemble, niet als hoofdattractie of hoofdkenmerk. Uw menging moet dit weerspiegelen.[20]
  4. 4 Bepaal de relaties tussen je tracks.[21] Je zou delen moeten opmerken die elkaar aanvullen, zoals ritmegitaarnummers die om de paar beats een "hand-off" creëren. Deze moeten later worden gemarkeerd of gepolijst voor meer effect. Als je het doel van een bepaald nummer niet ziet, kan dat een teken zijn dat je het helemaal niet nodig hebt.
    • Gebruik je fader om tracks af te trekken om de impact te zien die deze hebben op de mix als geheel.
    • Isoleer delen van je mix die onduidelijk klinken en vind de roottrack (s) die de vervorming veroorzaken. Later zul je de overtredende track in evenwicht moeten brengen, of misschien volledig verwijderen.
  5. 5 Luister naar soortgelijke muziek. Door naar vergelijkbare nummers te luisteren, kun je horen hoe instrumenten worden gebruikt om een ​​nummer te bouwen. Je kunt ook compleet nieuwe ideeën krijgen voor effecten die je in je eigen mix zou kunnen gebruiken.[22] Het inspireren van andere liedjes kan een krachtig hulpmiddel zijn voor je mengproces.
  6. 6 Ben van plan om van beneden naar boven te mixen. Het kan u helpen om uw lied als een piramide te beschouwen. De laagste, zwaarste delen (basdrum, basgitaar, enz.) Vormen de basis van je mix. De middelste segmenten worden opgevuld met gitaren, keyboard en andere percussie. Ten slotte vormen je zang en leadpartijen de top. Tijdens het leren van de touwen, zou je mengproces in het algemeen deze volgorde moeten volgen.
    • Van onderaf werken kan helpen om een ​​meer gebalanceerd geluid en beter gedefinieerde EQ te creëren.[23]
partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Als je het nummer als een piramide beschouwt, welke delen van een nummer vormen dan de bodem of de basis?

Deel drie van vier:
Evenwichtsvolume en routebanen bijhouden

  1. 1 Evalueer de kwaliteit van uw tracks terwijl u het volume balanceert. Slechte trackkwaliteit lijkt in het begin misschien niet zo belangrijk, maar als je meer tracks aan je mix toevoegt, kan dit een multiplicatoreffect hebben. Dit kan verwoestend zijn voor de kwaliteit van uw mix als geheel. Maar omdat je naar elk nummer luistert terwijl je het volume balanceert, heb je een ideale kans om een ​​kwaliteitscontrole uit te voeren.[24][25]
    • Vervang tracks van lage kwaliteit wanneer u later zelf kunt werken, wanneer u negatieve functies wilt gladstrijken.
  2. 2 Balanceer het volume tussen de tracks.[26] Gain-staging is een van de belangrijkste aspecten van mixen.[27] Als een nummer 'te heet' is gemengd, is het volumeniveau te hoog en gaan de bovenste of onderste delen van de frequentie verloren, waardoor een fenomeen wordt veroorzaakt dat 'knippen' wordt genoemd. Gebruik uw audio-interface om elke track afzonderlijk te beluisteren en pas vervolgens het volume aan.
    • Door je geluidsniveau laag te houden, kun je jezelf meer ruimte gunnen om de mix naar wens in te stellen.
    • Een conservatief geluidsniveau om mee te beginnen is -10 dB op de master-fader.[28]
    • Over het algemeen kun je jezelf beschermen tegen clipping door je tracks buiten de hoogste limiet te houden, uitgedrukt door de rode zone op je master.[29]
  3. 3 Groepsgeluiden samen met een bus. Wanneer u vergelijkbare geluiden samen in één track groepeert, wordt dit 'busvervoer' genoemd.[30] Dit betekent dat u tegelijkertijd processen kunt toepassen op alle tracks in uw bus.
    • Je zult moeten experimenteren met je specifieke tracks om te vinden welke kunnen worden gegroepeerd in een bus.
  4. 4 Overweeg panning. Panning is de beweging van geluid naar links en rechts door het stereoveld van uw mix. U moet een algemeen idee hebben van hoe u panning gebruikt, zodat u bij het plaatsen van uw instrumenten snel kunt werken. Plan om zware en laagfrequente geluiden, zoals je bas, naar het midden van je stereoveld te organiseren.[31]
partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Waar of niet waar: een conservatief geluidsniveau om mee te beginnen is 20 dB op de master-fader.

Deel vier van vier:
Uw geluid verwerken

  1. 1 Experimenteer met equalizers.[32] EQ's kunnen een ongelooflijke tool zijn om het geluid van je instrumenten te focussen. Met EQ's kun je hoge of lage frequenties strippen of versterken, wat vooral handig kan zijn met drumkits. Wanneer drumkitgeluiden worden opgenomen, kunnen de trillingen die door de lage frequenties worden veroorzaakt resoneren met andere delen van de kit. Dit kan bijvoorbeeld een dreun in de kitsnest veroorzaken. Deze geluiden kunnen aan het lage uiteinde worden "uitgerold" met een EQ, waardoor een zuiverder geluid wordt gecreëerd.
    • Over percussie klinken snare drums over het algemeen krachtiger met een boost in de lagere frequenties, terwijl hi-hats en toms vaak snappier en punchier klinken met lagere frequenties uitgedund.
  2. 2 Gebruik compressietools om een ​​consistent volume te garanderen. Een compressor beperkt de hoeveelheid frequentie die in uw mix wordt uitgedrukt. Het verhoogt het volume van stille delen, verlaagt het volume van luide delen en handhaaft het volume van geluiden in uw ideale bereik.[33] Als gevolg van menselijke fouten, kun je verwachten dat geen enkel instrument tijdens een hele opname niet perfect constant zal zijn. Compressie kan deze onregelmatigheden automatisch voor u gladstrijken.
  3. 3 Controleer het geluid van de drums en bas. Drums en bas vormen de ritmische basis van je nummer, dus zorg ervoor dat je wat tijd reserveert om deze aandachtig te luisteren. Geluid met een lagere frequentie kan overweldigend zijn als je niet voorzichtig bent.[34] Elk onderdeel moet duidelijk klinken, maar ook samenhangend zijn met het geheel. Als een instrument overdreven helder of donker is, zal het niet op zijn plaats klinken.
    • Denk aan de sporen van je mix als leden van een koor: elk deel is afzonderlijk merkbaar, maar het doel is om samen te werken als een collectief.
  4. 4 Gebruik geluidspoorten. Geluidsgaten knippen alle ruis uit die niet het minimale volume bereikt. Dit kan zeer handig zijn wanneer een opname is gemaakt in een gebied met achtergrondruis. Het geroezemoes van dit geluid kan eenvoudig worden weggenomen met een poort.[35]
    • Voor specifieke instrumenten die niet zo vaak in uw mix voorkomen, is het wellicht het gemakkelijkst om uw fader te verlagen.
    • Het filteren van ongewenste percussie met een lager volume kan onredelijk moeilijk zijn als je probeert de tijd te vervagen met de 'punch' van elk geluid. Gates zijn ideaal voor deze situatie.
    • Experimenteer met geluidspoorten om een ​​schoner, helder geluid uit je mix te krijgen.
  5. 5 Speel met je panning. Hoe geluid door het stereoveld beweegt, heeft een duidelijk effect op het geluid dat u produceert in uw mix.Om de perfecte balans te vinden, moet je experimenteren met hoe je je tracks distribueert. Beginners zouden moeten beginnen met een gecentreerde baspartij, maar dan zou het kunnen:[36]
    • Schakel tussen zijden uit met ritmegitaar en percussie
    • Plaats een toetsenbordspoor zodat deze iets uit het midden komt.
    • Voeg andere nummers toe in het hele veld om uw mix een rijkere, meer realistische kwaliteit te geven.[37]
  6. 6 Effecten toevoegen. Het choruseffect voegt bijvoorbeeld lagen van iets andere timbres en intonaties toe aan een track, waardoor het klinkt alsof meerdere instrumenten worden gespeeld. Over het algemeen is dit effect handig voor elektrische toetsenborden en gitaarpartijen.[38] Enkele andere effecten die u misschien gebruikt tijdens het mixen:
    • reverb - creëert een trilling in het geluid, vaak toegevoegd aan gitaren en stem om minder gewenste frequenties te maskeren en volheid te creëren.
    • Vertraging - soms "echo" genoemd, maakt een of meer gedefinieerde geluidssegmenten en herhaalt dat segment.[39]
  7. 7 Gebruik automatisering om een ​​muzikaler nummer te maken. Er zijn veel verschillende soorten automatisering die u kunt gebruiken om de muzikaliteit van uw mix te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld uw hoofdbus automatiseren om luidere refreinen te maken dan in uw verzen. Dit zou een meer prominent refrein in je mix creëren.[40]
    • U kunt effectenretours ook automatiseren, wat handig kan zijn als u wilt dat een reverb of een delay minder prominent is in bepaalde secties van een song.
  8. 8 Leg alles samen. Terwijl je je EQ, noise-poorten en andere effecten gebruikt, moet je constant naar je hele productie luisteren. Terwijl je dat doet, maak je kleine aanpassingen aan elke track terwijl je het geheel in gedachten houdt. Let bij elke verandering op je nieuwe mix. Zelfs als afzonderlijke onderdelen geweldig klinken, moet het complete product ook geweldig klinken.
  9. 9 Doorbreek de regels en verken nieuwe technieken. Er zijn veel technische parameters en bereiken gedefinieerd door experts die u kunnen verblinden voor nieuwe benaderingen die u zou kunnen nemen om uw geluid te bereiken. Goed geluid is een kwestie van smaak. Vertrouw altijd op je oren en wees nooit bang om de regels te overtreden.[41][42]
partituur
0 / 0

Deel 4 Quiz

Hoe kun je achtergrondruis van een nummer verwijderen?