Wil je ooit een geweldige kunstenaar worden, en zullen mensen je kunstwerk met verbazing aankijken en je afvragen hoe je het tekende? Of misschien ben je op zoek naar een carrière in de kunst en moet je je vaardigheden verbeteren. Hoe het ook zij, hier volgen enkele ideeën om je vaardigheden te verbeteren.

Stappen

  1. 1 Een van de belangrijkste dingen in de kunst is oefenen. Je hebt het waarschijnlijk al vele malen gehoord - de praktijk is perfect! Hoewel je 'perfect' in de kunst niet kunt bereiken, kan elke dag oefenen met tekenen je helpen om de ton te verbeteren.
  2. 2 Neem elke dag een paar momenten om je omgeving te bestuderen. Kijk naar het gezicht van de persoon met wie je praat. Let op hoe het licht van invloed is op waar alle schaduw heen gaat, en op de vorm van hun functies. Observeer kleuren en schaduwen om je heen, en kijk naar texturen of hoe kleding rimpelt. Deze dingen zullen je helpen een beter begrip te krijgen van hoe echte objecten werken en gevormd zijn en zullen van pas komen als je aan het tekenen bent.
  3. 3 Raak niet verstrikt in het spel met de kleurennaam. Het is gemakkelijk om het vergeetachtige feit te vergeten dat elk grassprietje niet slechts één specifieke schaduw van "grasgroen" is. Cedmium Red kan sterk variëren tussen verschillende merken en scherminstellingen. Dit kan ook verschillende resultaten veroorzaken bij het mengen van kleuren. Vermijd verwijzingen naar kleurtermen in het woordenboek en bekijk de kleuren van items in persoon of in foto's / video's.
  4. 4 Leer hoe u de juiste kleuren en hun eigenschappen nauwkeurig kunt verkrijgen. De kleurconcepten zijn heel anders dan in basisscholen. De basis wit en zwart om schaduw en toon te krijgen, heeft de neiging de kleurtint te veranderen en deze dof en onwaar te maken. Blauw en geel afhankelijk van vele factoren zullen bruin en niet altijd groen zijn.
  5. 5 Overweeg te investeren in kunstbenodigdheden van betere kwaliteit. Experimenteer op zijn minst met verschillende merken van dezelfde media op verschillende prijsklassen. Veel kunsthandelaren verkopen de open voorraad, die minder duur is dan hele sets, als je ze gewoon wilt samplen. Bash niet de goedkopere die net zo goed of beter presteren dan duurdere versies.
    • Ga weg uit het kunstaanbodgedeelte voor kinderen! Die hebben over het algemeen niet dezelfde eigenschappen als de meer professionele of artiestversies.
  6. 6 Bekijk de werken van andere kunstenaars. Er zijn veel geweldige artiesten op deviantART, dus voel je vrij om die site te bekijken of een account aan te maken. Besteed aandacht aan hun stijl van tekenen. Bekijk ook meerdere artiesten, zodat u uw gezichtspunt kunt uitbreiden. En als je wilt, probeer dan hun stijl een dag lang te kopiëren om er een goed idee van te krijgen (claim het niet als je eigen stijl, tenzij het echt je stijl wordt). Neem ook uitstapjes naar musea en kunsttentoonstellingen om inspiratie op te doen.
  7. 7 Een ander goed idee is om tutorials op te zoeken. Er zijn veel geweldige tutorials over deviantART over allerlei dingen en je zult er zeker een vinden die helpt. Denk ook aan kunstboeken en het volgen van kunstcursussen.
    • Pas op voor het "verf of teken op nummer" formaat. Het is gunstig bij het leren van nieuwe technieken, maar dit copycat-systeem kan het individuele talent en perspectief van een kunstenaar belemmeren in het werk dat de persoon creëert. De grote artiesten van vroeger en nu werden beroemd door hun uniekheid.
  8. 8 Probeer verschillende media van kunst uit. Als je bijvoorbeeld traditionele kunst aan het doen bent en vooral potlood of kleurpotlood gebruikt, probeer dan pastels of schilder voor een nieuwe ervaring. Of probeer het digitaal, zoals in een pentablet (zoals Wacom-tablets) en een verfprogramma voor uw computer.
  9. 9 Probeer een model te gebruiken wanneer u tekent. Of het nu gaat om een ​​foto in een tijdschrift of een fruitschaal die je op je aanrecht instelt. Het is een goede gewoonte en het zal je helpen om veel te verbeteren.
  10. 10 Als je van anime of een vergelijkbare stijl houdt, helpt het altijd om wat realisme uit te proberen. Anime is een meer cartoonachtige stijl dan realisme, ja, maar realisme geeft je een betere grip op proporties en anatomie, en helpt een ton wanneer je anime aan het tekenen bent. Ook is anatomie van het lichaam belangrijk in niet alleen anime, maar in elke stijl.
  11. 11 Wees alert op de samenstelling van de inhoud van het kunstwerk. De compositie bevat de verhoudingen van de onderwerpen in het kunstwerk, de kleuren en positieve en negatieve ruimten. Andere stappen in dit artikel helpen hier goed mee.
    • Bij het doen van landschappen, stadsgezichten, interieurs of voorzichtig zijn met lineair perspectief en luchtperspectief die eenvoudigweg een weergave zijn van objecten die van de kijker naar de horizon of een verdwijnpunt gaan. Meetinstrumenten zijn nuttig.
    • Probeer voor elk kunstwerk dat te maken heeft met mensen of dieren een goed begrip te krijgen van de juiste verhoudingen van elk deel van het lichaam. Overweeg om levensloopcursussen of schetsen te nemen in een situatie. Of koop geschakelde pop-dingen genaamd lekenfiguren die de verhoudingen mooi illustreren. Ze kunnen ook in verschillende posities worden geposeerd.
    • Probeer de details van de ogen toe te voegen aan je levende onderwerpen. Het voegt emotie toe en de ogen zien er niet dood en levenloos uit.
    • Communiceer met het kunstwerk Geef het kunstwerk een verhaal. Laat het praten. Teken niet alleen een berg zonder achtergrond. De kijker zal hoogstwaarschijnlijk in de war raken zonder te weten dat het een berg of een kleine rots is. En iets eraan. Dat nieuwe item zal het woord voor je doen.
    • Behandel alle vormen als belangrijk. Negatieve spaties (de spaties tussen de objecten) worden vaak genegeerd door de beginnende artiest maar kunnen vaak elke artiest over vaak enge fouten leren. Deze kunnen zelf een interessante vorm toevoegen.
    • Speel een spel met de kijker. Voeg dingen toe als herhalingen en plaats dingen niet direct in het kader. Als een boom of plant afgesneden door het frame zelf. Het maakt ze aan het denken.
    • Zorg er ook voor dat sommige delen van de foto stil zijn. Probeer niet alles gedetailleerd in een foto te maken. Houd iets wazig en obscuur om angst en verwarring te voorkomen.Hetzelfde concept werkt ook uitstekend in portretten, waardoor de kleding of het haar een beetje wazig of donker wordt en de gelaatstrekken scherp de kijker naar het gezicht trekken. Maak in een volledig lichaamsbeeld een deel van de omgeving wazig of donker, waarbij belangrijke elementen van de achtergrond worden benadrukt.
  12. 12 Wees niet bang om een ​​rebel te zijn. Kunstenaars zijn zeer eigenzinnig en zullen zelfs bij het creëren van één exact effect, tegengestelde manieren hebben om het te bereiken. Denk na over hoe Monet meer abstract schilderde in plaats van de realistische benadering van de kunstinstellingen te volgen. Sommige kunstenaars vinden dat het kleurenwiel nutteloos is. Leer de regels en als je ze onder de knie hebt, voel je vrij om ze te breken. Teken en schilder alleen onderwerpen waar je echt door geïnspireerd bent.