Kunstenaars kunnen veel mediums gebruiken om zichzelf te uiten, en met oefening, doorzettingsvermogen en talent kan kunst van alles zijn, van een gepassioneerde hobby tot een lucratieve carrière.

Stappen

  1. 1 Oefen met verschillende media. Kunst wordt gecreëerd met een bijna onbeperkte verscheidenheid aan mediums, van olieverf tot klei, van steen tot elektriciteit. Hier zijn een paar populaire media die door kunstenaars worden gebruikt.
    • Potloden en papier. Tekenen is een fundamentele kunstvorm, waarschijnlijk eerst in de praktijk gebracht met een stuk houtskool of wat gekleurde klei op een grotwand. Het is nu een verfijnde techniek die een verscheidenheid aan papier en potloden gebruikt.
    • Pen en inkt. Pen en inkt is een andere vorm van tekenen, met gebruik van zwaar lompenpapier of krasbord, en meestal een penpunt en inkt. Het kan worden gebruikt om dramatische contrasten en prachtige details te creëren.
    • Pastel kleuren. Pastelstaafjes zijn pigment vermengd met zeer weinig bindmiddel en gerold om stokken te vormen die op gekleurd krijt lijken. Alleen de goedkoopste student-grade degenen zijn geverfd krijt. Ze kunnen worden gebruikt voor tekenen of schilderen op pastelpapier, zwaar schetspapier, aquarelpapier of geschuurd pastelpapier.
    • Oliepastels. Deze stokken lijken op kleurpotloden en variëren van zeer goedkope kinderpastelkleuren tot oliepastels van professionele kwaliteit gemaakt met dure pigmenten. Veel ondoorzichtiger dan kleurpotloden, ze werken op papier, planken, hout, canvas, metaal of bijna elk oppervlak.
    • Aquarellen, oliën en acrylverf. Dit zijn enorm verschillende media, alleen gegroepeerd omdat ze de meeste mensen bekend zijn en allemaal worden gebruikt in wat we kennen als "schilderen".
    • Keramiek. Dit medium is klei, die handvormig kan zijn, in een mal kan worden gevormd, op een pottenbakkerswiel kan worden gegooid of op andere manieren kan worden gebeeldhouwd.
    • Beeldhouwen met steen. Dit is een uitdagende en fysiek veeleisende techniek. Moderne technologie heeft hulpmiddelen gecreëerd om steen te verwijderen om een ​​vorm te vormen, maar traditioneel wordt dit gedaan met een hamer en beitels.
    • Fotografie. Een techniek die voortdurend in een staat van verandering verkeert, waarbij voortdurend nieuwe technologieën opduiken, van digitale camera's en bewerking tot filters met speciale effecten en verlichting.
    • Carving. Meestal gedaan met beitels en messen, dit is een traditionele kunstvorm die ook heeft geprofiteerd van technologie, met de opkomst van de slijpgereedschappen voor vormgeven, zagen en shapers om afbeeldingen te dupliceren en grote hoeveelheden hout snel te verwijderen, en lijmen en harsen voor het opnieuw monteren of lamineer het werkstuk terwijl het wordt bewerkt.
      • Er zijn veel andere media en gewoon te veel technieken om ze allemaal in één artikel te behandelen.
  2. 2 Experimenteer met de bovenstaande technieken en materialen, of anderen, om te zien wat plezieriger en productiever voor u is als individu.
  3. 3 Kijk naar lessen die in uw regio worden aangeboden, of zelfs online. Veel schooldistricten bieden kunstlessen voor studenten van de lagere school tot de middelbare school. Vaak zijn dit keuzevakken die verder gaan dan het niveau van de lagere school en als je geïnteresseerd bent in kunst, probeer dan je schoolrooster te volgen om alle mogelijke kunstlessen te volgen. Community Colleges and Universities bieden soms cursussen volwasseneneducatie aan in veel kunsttechnieken.
  4. 4 Controleer op studioklassen of privé-tekenleraren als er geen lessen beschikbaar zijn waar je woont. In vroeger tijden begonnen bijna alle kunstenaars als leerlingen aan "Meesters", degenen die hun eigen leerlingplaatsen hadden voltooid en handelaars waren in hun vak. Nu zullen sommige kunstenaars leerlingplaatsen aanbieden aan getalenteerde individuen die van hun leraar leren terwijl ze ander studiowerk doen als betaling.
  5. 5 Oefen je medium. Bewaar een album of een portfolio van je werk, of het nu in een schetsboek, een album of met foto's van sculpturen of houtsnijwerk is. Hierdoor kunt u verbeteringen zien en een persoonlijke techniek instellen.
  6. 6 Werk met je talenten en vaardigheden wanneer je kansen hebt. Als je talent hebt en vaardigheden ontwikkelt als schilder of als tekenaar, krijg je misschien een kans om wat opdrachtwerk te doen door posters of borden te maken voor buurtbedrijven of evenementen.
  7. 7 Kijk voor wedstrijden of kunstshows met het medium waarin je werkt. Winkelcentra, maatschappelijke organisaties en andere groepen sponsoren vaak "juried" vertoningen van werk en nodigen leden van de gemeenschap uit om hun werk tentoon te stellen en soms te verkopen. Dit zal een gelegenheid zijn om ideeën met andere kunstenaars te delen en de reacties van het publiek op je eigen werk te zien.
  8. 8 Wees niet teleurgesteld wanneer elk project geen succes is. Dit geldt met name voor sculptuur- of keramische projecten, die tijdens het creatieve proces letterlijk uit elkaar kunnen vallen.
  9. 9 Zoek overal inspiratie op. Wees heel opmerkzaam en let op de hele wereld om je heen! Van de bomen in je plaatselijke park, tot hoe hun gouden bladeren gloeien in het natuurlijke licht, de wereld is vol vormen, texturen, beelden, kleuren en vormen, en veel van wat beschouwd wordt als meesterwerken werden gemaakt met behulp van een eenvoudige, niet prachtig onderwerp, en het talent van een toegewijde kunstenaar.