Een kunstkritiek is een gedetailleerde analyse en evaluatie van een kunstwerk. Hoewel geen twee mensen dezelfde reactie op een kunstwerk zullen ervaren, of het op dezelfde manier interpreteren, zijn er enkele basisrichtlijnen die u kunt volgen om een ​​doordachte, grondige kritiek te bereiken. De basiselementen van een kunstkritiek zijn beschrijving, analyse, interpretatie en beoordeling.

Deel een van de vier:
Het werk beschrijven

  1. 1 Verzamel basisinformatie over het werk. Dit is het soort ding dat je zou vinden op een museum- of galerielabel, of in het bijschrift in een kunstboek. Het kennen van de achtergrond van een stuk kan een groot verschil maken in hoe je het interpreteert en begrijpt. Begin uw kritiek door de volgende informatie te verstrekken:
    • Titel van het werk
    • Naam van de artiest
    • Wanneer het stuk is gemaakt
    • Waar het is gemaakt
    • De soorten media die worden gebruikt om het werk te maken (bijvoorbeeld olieverf op canvas)
    • De exacte grootte van het werk
  2. 2 Beschrijf wat je ziet. Gebruik neutrale termen om de illustratie te beschrijven. Je beschrijving moet dingen bevatten zoals de vorm en de schaal van het werk. Als de kunst figuren of voorwerpen toont in plaats van abstracte vormen, beschrijf dan wat wordt weergegeven.[1]
    • Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Dit is een kleinschalige portretschildering van een jonge vrouw, getoond vanaf het middelste deel omhoog, tegen een donkere achtergrond. Ze vouwt haar handen voor haar borst en kijkt omhoog en iets naar rechts van de kijker. Ze draagt ​​een roze jurk en een lange sluier die achter haar hoofd valt. '
    • Vermijd het gebruik van termen als 'mooi', 'lelijk', 'goed' of 'slecht'. Op dit punt heeft u het alleen over wat u ziet, niet over de kunst!
  3. 3 Bespreek de elementen van het werk. Beschrijf nu het werk in meer detail. Praat over de manier waarop de kunst deze vijf basiselementen van kunst en design gebruikt: lijn, kleur, ruimte, licht en vorm.[2]
  4. 4 Beschrijf het gebruik van de lijn. Lijnen in een kunstwerk kunnen letterlijk of impliciet zijn. Verschillende soorten lijnen kunnen verschillende stemmingen of effecten creëren. Bijvoorbeeld:[3]
    • Gebogen lijnen kunnen een kalmerend effect creëren, terwijl gekartelde lijnen harder kunnen aanvoelen of een gevoel van energie kunnen creëren.
    • Ruwe, schetsmatige lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl soepele, stevige lijnen stiller en zorgvuldiger worden gepland.
    • Een lijn van zicht of actie kan worden voorgesteld door het rangschikken van figuren en objecten binnen een scène. Een groep figuren die allemaal op dezelfde manier kijken of wijzen, kan bijvoorbeeld een impliciete lijn maken die uw blik trekt door het werk in een bepaalde richting.
  5. 5 Praat over hoe kleur wordt gebruikt in het werk. Noteer kenmerken zoals tint (rood, groen, blauw, enz.), Waarde (lichtheid of duisternis) en intensiteit. Bekijk de algemene kleurenschema's en denk na over hoe de kleuren samenwerken.[4]
    • Strenderen de kleuren bijvoorbeeld, of zijn ze harmonieus? Gebruikt het werk een verscheidenheid aan kleuren, of is het monochroom (alle tinten blauw bijvoorbeeld)?
  6. 6 Beschrijf het gebruik van ruimte in het werk. "Ruimte" verwijst naar de gebieden rond en tussen objecten in een werk. Wanneer je over ruimte praat, focus je dan op zaken als diepte en perspectief, overlappende objecten en het gebruik van lege ruimte versus ruimte vol met details.[5]
    • Beschrijf je als een tweedimensionaal kunstwerk, zoals een schilderij, of het werk de illusie schept van driedimensionale ruimte en diepte.
  7. 7 Beschrijf het gebruik van licht in het werk. Licht in een kunstwerk kan er warm of koel, helder of zwak, natuurlijk of kunstmatig uitzien. Neem even de tijd om te praten over de rol van licht en schaduw in het werk.[6]
    • Als je het hebt over een tweedimensionaal werk, zoals een schilderij, zou je kunnen focussen op hoe de kunstenaar de illusie van licht creëert.
    • Voor een driedimensionaal werk, zoals een sculptuur, kun je bespreken hoe daadwerkelijk licht met het werk in wisselwerking staat. Is het oppervlak bijvoorbeeld reflecterend? Brengt het beeldhouwwerk interessante schaduwen voort? Zijn sommige delen van het beeld meer geschaduwd of goed verlicht dan andere?
  8. 8 Noteer hoe de vorm in het werk wordt gebruikt. Zijn de vormen in het werk geometrisch, met rechte lijnen en perfecte rondingen, of zijn ze natuurlijker? Wordt het werk gedomineerd door een bepaald type vorm, of zie je een verscheidenheid aan verschillende vormen?[7]
    • Vormen spelen een belangrijke rol in zowel abstracte als representatieve werken. Bijvoorbeeld, in een portret van een bruid door James Sant, zijn er opmerkelijke driehoekige vormen gemaakt door het laken van de sluier van de bruid om haar schouders en de gevouwen handen voor haar borst.
    • Als je eenmaal een vorm in een schilderij opmerkt, kijk dan of deze ergens anders wordt herhaald.
partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Waarom is het belangrijk dat je meer te weten komt over de achtergrond van het kunstwerk?

Deel twee van vier:
Analyse van het werk

  1. 1 Bespreek hoe het werk de principes van compositie gebruikt. Zodra je het werk hebt beschreven, is het tijd om het te analyseren, of te bespreken hoe het allemaal samenkomt. Begin met praten over hoe het werk is samengesteld, hou een paar basisideeën in gedachten. Bijvoorbeeld:[8]
    • Balans: Hoe werken de kleuren, vormen en texturen in het stuk samen? Maken ze een gebalanceerd of harmonieus effect of is het stuk op de een of andere manier uit balans?
    • Contrast: maakt het werk gebruik van contrasterende kleuren, texturen of belichting? Contrast kan ook worden gevonden in het gebruik van verschillende vormen of contouren, zoals gekartelde versus gebogen lijnen, of geometrische versus natuurlijke vormen.
    • Beweging: hoe creëer je een gevoel van beweging? Wordt je oog op een bepaalde manier door de compositie getrokken?
    • Proportion: Verschijnen de afmetingen van de verschillende elementen in het werk zoals u zou verwachten, of zijn ze verrassend? Als het werk bijvoorbeeld een groep mensen laat zien, lijken alle figuren dan groter of kleiner dan ze in het echte leven zouden zijn?
  2. 2 Identificeer de aandachtspunt (en) van het werk. De meeste kunstwerken hebben een of meer punten die ontworpen zijn om je aandacht te trekken en je aandacht te trekken. In een portret kan dit het gezicht of de ogen van het onderwerp zijn. In een stilleven kan het een centraal geplaatst of goed verlicht object zijn. Probeer te identificeren welke delen van het werk worden benadrukt.[9]
    • Kijk naar het werk en noteer welke functie (s) meteen naar je toe springen, of blijf je oog terugkijken.
    • Vraag jezelf af waarom je oog wordt aangetrokken door de betreffende feature (s). Als u bijvoorbeeld merkt dat u zich op één figuur in een groep fixeert, is dat dan omdat de figuur groter is dan de andere? Zijn ze dichter bij de kijker? Meer helder verlicht?
  3. 3 Zoek naar thema's in het werk. Identificeer een paar hoofdthema's en bespreek hoe de kunstenaar de elementen van design (kleur, licht, ruimte, vorm en lijn) heeft gebruikt om deze thema's uit te drukken. Thema's kunnen dingen omvatten als:[10]
    • Het gebruik van een kleurenschema om het werk een bepaalde stemming of betekenis te geven. Zie, bijvoorbeeld, de schilderijen van Picasso's Blue Periode.[11]
    • Symboliek en religieuze of mythologische beeldspraak. Kijk bijvoorbeeld naar het gebruik van figuren en symbolen uit de klassieke mythologie in renaissancistische werken als Botticelli's 'Birth of Venus'.[12]
    • Herhalende afbeeldingen of motieven binnen een werk of een groep werken. Bekijk voor een goed voorbeeld hoe planten en bloemen worden gebruikt in veel van de schilderijen van Frida Kahlo.[13]
partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Wanneer je een kunstwerk bekritiseert, zul je geen enkel contrast vinden tussen:

Deel drie van vier:
Het werk interpreteren

  1. 1 Probeer het doel van het werk te identificeren. Met andere woorden, wat denk je dat de kunstenaar met het werk probeerde te zeggen? Waarom hebben ze het werk gemaakt? Probeer de algemene betekenis van het werk samen te vatten, zoals u het ziet.
  2. 2 Beschrijf je eigen reactie op het werk. Nu is het tijd om iets subjectiever te worden. Denk na over hoe je je voelt terwijl je naar het werk kijkt. Wat denk je dat de algemene sfeer van het werk is? Herinnert het je aan iets (ideeën, ervaringen, andere kunstwerken)?[14]
    • Gebruik expressieve taal om te praten over je reactie op het werk. Is de sfeer van het werk bijvoorbeeld verdrietig? Hoopvol? Peaceful? Zou je het werk beschrijven als mooi of lelijk?
  3. 3 Maak een back-up van uw interpretatie met voorbeelden. Gebruik voorbeelden uit je beschrijving en analyse van het werk om uit te leggen waarom je denkt en voelt zoals je het doet.
    • Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat James Sant's portret van een jonge bruid bedoeld is om een ​​gevoel te geven van de spirituele toewijding van de bruid. Dit wordt aangegeven door de lijn van de compositie, die het oog van de kijker naar boven trekt, in overeenstemming met de opwaartse blik van het onderwerp. Het wordt ook gesuggereerd door warm licht, afkomstig van een bron ergens boven de jonge vrouw. "
partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Wat zou je in dit stadium over het werk kunnen zeggen?

Deel vier van vier:
Het werk beoordelen

  1. 1 Bepaal of je denkt dat het werk succesvol is of niet. Je doel hier is niet noodzakelijk om te beslissen of de kunst 'goed' of 'slecht' is. Richt je er in plaats daarvan op of je denkt dat het werk 'succesvol' is. Denk bijvoorbeeld aan het volgende:
    • Denk je dat het werk zegt wat de kunstenaar wilde dat het zei?
    • Heeft de kunstenaar hun hulpmiddelen en technieken goed gebruikt?
    • Is de kunst origineel, of imiteert hij andere werken?
  2. 2 Leg uit hoe je het werk beoordeelt. Als u eenmaal een aantal aspecten van het werk hebt beoordeeld om te beoordelen, vermeldt u duidelijk de focus van uw evaluatie. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je het stuk beoordeelt over hoe goed georganiseerd het is, hoe goed het technisch is en hoe succesvol het de beoogde stemming of thema's weergeeft.
  3. 3 Vat samen waarom u denkt dat het werk succesvol of niet succesvol is. Leg in een paar zinnen uw oordeel over het werk uit. Geef specifieke redenen voor uw oordeel, gebruikmakend van uw interpretatie en analyse van het werk.
    • Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat dit werk succesvol is omdat het gebruik van licht, vorm, gebaar en lijn allemaal harmonieus samenwerken om de sfeer van het onderwerp weer te geven."
partituur
0 / 0

Deel 4 Quiz

Welke soort vraag kan u helpen bepalen of het werk "succesvol" is of niet?