Een anime maken is geen eenvoudige taak. Het is een volledig proces van het bouwen en illustreren van een wereld, het vinden van motivaties, het weven van verhalen - dit is een grote onderneming! Het is echter ook een geweldige oefening in creativiteit. Als je een passie hebt voor anime, kun je er waarschijnlijk van genieten om er zelf een te maken.

Methode één van de zes:
Een wereld schetsen

  1. 1 Zoek uit waar je je verhaal wilt plaatsen, gaat het op een buitenaardse planeet zijn? Zal het op een plaats zijn die vergelijkbaar is met plaatsen op aarde? Je hoeft niet alles over de hele wereld te weten te komen, maar je moet wel uitvinden waar je je verhaal wilt laten plaatsvinden. [1]
    • Misschien wilt u bijvoorbeeld dat de hoofdactie van uw verhaal plaatsvindt in een wereld waarin de meeste mensen in grotten leven, want buiten de grotten zijn er een hoop gevaarlijke slijmerige putten waar u in zou kunnen vallen.
  2. 2 Vind de interessante dingen over uw wereld. Als slijmerige putten! Animes hebben vaak delen van hun wereld die op de een of andere manier enigszins magisch of vreemd zijn. Misschien praten piano's en geven ze mensen veel advies. Misschien zijn er vliegende beesten die mensen gebruiken om van plek naar plek te komen. Het hoeft niet iets ongelooflijk fantastischs te zijn of iets uit een science fiction-roman - kies gewoon iets dat werkt met jouw wereld en jouw verhaal. [2]
    • De magie van de wereld kan bijvoorbeeld een eenvoudig volksverhaal zijn dat al dan niet waar is. Misschien is er op de slijmputtenwereld een verhaal dat als je in een slijmerige put valt en overleeft, je speciale krachten krijgt, maar niemand weet of dit waar is of niet.
  3. 3 Bepaal de technologische vooruitgang van deze wereld. Leven de bewoners van jullie wereld in appartementencomplexen of in houten hutten? Zijn ze op jacht naar hun eten, of kunnen ze uit eten gaan zijn restaurants? Uiteraard zijn er een hoop andere mogelijkheden tussen en voorbij deze voorbeelden. De technologische status van uw wereld zal veel van de manieren waarop uw personages omgaan met de problemen waarmee zij geconfronteerd worden, informeren. [3]
    • Als iemand bijvoorbeeld in een technologische geavanceerde wereld in een slijmerige put valt, is het misschien geen probleem, omdat iedereen antislipakken draagt.

Methode twee van zes:
Tekens maken

  1. 1 Bepaal hoe ze eruit zien en wat hun persoonlijkheid is. Je moet proberen te bepalen hoe ze eruitzien op hetzelfde moment dat je hun persoonlijkheid beslist. Probeer de personages te tekenen en vervolgens naast hen te noteren wat hun persoonlijkheidskenmerken zouden zijn. Misschien heb je een personage dat echt intelligent en scherpzinnig is, maar dat geneigd is hun humeur te verliezen. Misschien heb je een ander personage dat erg loyaal is maar erg onaardig tegenover vreemden. Schets concepten van je personages. [4]
    • De manier waarop de personages eruit zien is belangrijk omdat het in hun persoonlijkheid kan spelen. Misschien is het zeer gespierde karakter de held. Omgekeerd, misschien is het zeer gespierde karakter een totale lafaard. Hoe dan ook, zijn lichaam informeert zijn persoonlijkheid op een interessante manier.
  2. 2 Beslis over een protagonist. Je hoeft niet slechts één hoofdpersoon te hebben, maar het is leuk om de lezer iemand te geven om naar te zoeken. De meeste anime hebben een hoofdrolspeler. [5]
  3. 3 Overweeg ze speciale vaardigheden te geven. Anime bevat vaak personages met speciale vaardigheden die buitengewone dingen tot stand brengen. Het is misschien een goed idee om je hoofdpersonage een soort kracht te geven waarmee hij of zij kan omgaan met het probleem in je anime. Je personage hoeft niet te kunnen vliegen of superkracht te hebben - vind iets kleins en interessants dat het personage helpt omgaan met unieke uitdagingen. [6]
    • Bijvoorbeeld, misschien is je karakter ongelooflijk moedig! Dat is een speciale vaardigheid, maar het is geen magie.
  4. 4 Maak relaties tussen de personages. Familieleden, liefdesbelangen en vrienden van je hoofdpersoon moeten allemaal een grote rol spelen in je verhaal. Dit zijn de sterkste verbindingen die mensen hebben met anderen en ze helpen bij het motiveren, inspireren en creëren van conflicten. Al deze dingen zijn positieve eigenschappen in een leuk verhaal.
  5. 5 Zoek naar de motivatie van elke persoon. De andere personages kunnen de motivatie van je personage spelen, maar een uniek ding vinden dat hen drijft. Het kan worden opgeleid of het meisje krijgen, het moet gewoon iets zijn waar de hoofdpersoon erg enthousiast over is. [7]


Methode drie van zes:
Beginnend om je anime te animeren

  1. 1 Begin met het tekenen van je wereld in een animatieprogramma. U kunt online veel gratis webanimatieprogramma's vinden waarmee u eenvoudig een wereld en karakter kunt creëren. Je hebt al besloten hoe je wilt hoe de wereld eruit ziet, dus nu moet je hem gewoon tot leven brengen. Neem je tijd en maak je geen zorgen als het verandert van je oorspronkelijke plan. [8]
  2. 2 Teken je personages. Maak je personages in hetzelfde animatieprogramma. Raadpleeg de tekeningen en schetsen die u al hebt gedaan om uw eindproduct te informeren.
  3. 3 Teken je personages in interactie met de wereld. Nu hoef je alleen maar de personages en de wereld te combineren. Dit zal onmiddellijk beginnen om je ideeën te geven voor verhalen en potentiële plotlijnen die je moet volgen. Misschien willen je personages die enorme kliffen verkennen in de verte waar ze nog nooit zijn geweest. Misschien wordt de zon elke dag zwakker en zwakker en moeten ze uitvinden wat er aan de hand is. De omgeving kan een enorme stimulans zijn in elk verhaal en anime is niet anders. [9]
    • Misschien heeft jouw wereld bijvoorbeeld gigantische slime putten overal. Misschien valt je kleine broer van de hoofdrolspeler in een van deze slijmerige putten en moeten de andere personages een manier bedenken om hem te redden. Nu heb je het begin van een plot!

Methode vier van de zes:
Plot en dialoog opnemen

  1. 1 Neem een ​​dialoog op die overeenkomt met de motivatie en persoonlijkheden van de personages. Als je eenmaal personages en een wereld hebt, kun je de personages die met de wereld omgaan in een verhaal veranderen. Dit betekent het creëren van een dialoog. Gebruik een dialoog die overeenkomt met de situatie en het personage. Probeer de dialoog zo realistisch mogelijk te maken. Denk aan de manier waarop je praat en maak gesprekken op die manier. Gesprekken zijn zelden 100% gericht. Ze slingeren en veranderen van onderwerp voortdurend. Probeer een manier te vinden om authenticiteit en humor toe te voegen aan je dialoog. [10]
  2. 2 Zorg ervoor dat u een begin, een midden en een eind hebt. Het begin, het midden en het einde hoeven niet ongelooflijk onderscheidend te zijn, maar als u deze organisatie in gedachten houdt, kunt u uw plannen plannen. Bekijk andere klassieke boeken en begin erachter te komen wat het begin van het midden en het einde van die verhalen is.
    • Bijvoorbeeld, misschien begint het begin van je anime het kleine broertje van de protagonist in een slijmerige put te vallen. Het midden zou kunnen zijn wanneer je hoofdpersoon besluit om alleen de slijmput in te gaan en een anti-slijmpak draagt ​​om zijn kleine broertje te vinden. Het einde zou de spannende conclusie zijn waarbij de slijm demonen die in de slime put leven slechts één van de broers laten vertrekken en je protagonist achterblijft zodat zijn kleine broertje naar huis kan. [11]
  3. 3 Voeg een karakterboog toe. Tekenbogen hoeven niet echt simplistisch en saai te zijn. Niet elk verhaal hoeft te beginnen met een triest karakter en eindigt met een gelukkig karakter. In plaats daarvan zou een karakterboog de hoofdpersoon de kans moeten geven om een ​​soort van kleine transformatie te ondergaan of tot een besef te komen. Zelfs als dat besef is dat er niets is veranderd sinds het begin van het verhaal, voegt dat nog steeds een dimensie toe aan het verhaal. Wat je niet wilt is dat je personage gewoon rondloopt met het doen van verschillende activiteiten zonder enige keten van logica. [12]
    • Bijvoorbeeld, misschien is je hoofdpersoon egoïstisch aan het begin van het verhaal, maar nadat hij zijn broer heeft helpen redden, begint hij zich te realiseren dat hij echt om andere mensen geeft, maar dat hij zichzelf afsluit voor de wereld. Nu kun je vertellen waarom hij zich in de volgende aflevering voor de wereld afsluit.


Methode vijf van zes:
Je Anime beëindigen

  1. 1 Denk aan een goede titel. De titel is wat de aandacht van mensen trekt. Zorg ervoor dat de titel iets te maken heeft met de plot.
  2. 2 Bepaal of je wilt dat je anime een verhaal of een serie is. Dit kan bepalen hoe uw verhaal eindigt, of dat het eindigt. Als je wilt dat je verhalen een serie zijn, moet je een manier bedenken om mensen geïnteresseerd te houden. Als iedereen tevreden is met de manier waarop het eerste verhaal is geëindigd, is er geen reden om naar je volgende aflevering te kijken. Maak cliffhangers. [13]
  3. 3 Voeg een opwindende climax en conclusie toe. Dit is een groot deel van het creëren van een cliffhanger. Als je meerdere afleveringen maakt, wil je de balans tussen het afronden van de vorige aflevering en het instellen van de volgende aflevering in evenwicht brengen. Ze moeten niet het gevoel hebben dat ze de eerste aflevering voor niets hebben bekeken, maar de kijker moet ook opgewonden zijn om te zien wat er vervolgens gebeurt. Zoek dit evenwicht.
  4. 4 Bind de knopen in je verhaal. Als er een liefdesbelang aan het begin van het verhaal was, zou daar aan het eind van het verhaal enige erkenning voor moeten zijn. Niet alles hoeft perfect aan te sluiten, maar u wilt dat uw anime er goed gepland en professioneel uitziet. Als je een hoop ongebonden verhaallijnen hebt, voelt het rommelig aan. [14]

Methode Zes van de zes:
Je anime verspreiden naar anderen

  1. 1 Deel met familie en vrienden. Dit is de gemakkelijkste manier om fans te maken. Uw familie en vrienden zijn ongetwijfeld ondersteunend en zullen uw werk waarschijnlijk delen met anderen die zij kennen. Dit kan je helpen een kleine basis te bouwen.
  2. 2 Maak een blog of website. Publiceren van je werk op het internet is een geweldige manier om een ​​publiek op te bouwen. Je kunt niet verwachten dat je wordt betaald voor de dingen die je meteen maakt, maar als het populair wordt, kun je het misschien wel doen! Probeer je blog via sociale media te promoten door een Twitter- en Facebook-pagina voor je anime te maken. [15]
  3. 3 Neem contact op met een uitgever. Probeer iemand te vinden die enthousiast genoeg is over je verhaal en anime om te overwegen het te publiceren. U kunt online een uitgever bij u in de buurt vinden. Zoek naar iemand die is gespecialiseerd in anime en die een geschiedenis heeft van het starten van andere jonge artiesten. Wie weet houden ze misschien van je werk.
  4. 4 Stuur je anime naar wedstrijden. Als je niet het hele verhaal wilt verzenden, kun je hoofdstukken van je anime gewoon naar kortere wedstrijden sturen. Er zijn tal van film- en schrijfgerelateerde wedstrijden die anime accepteren, evenals anime-specifieke wedstrijden die je online kunt vinden.