Tekenen is een vaardigheid waarvan veel mensen denken dat ze puur uit natuurlijk talent voortkomen. Niets is minder waar! Met een goed oog en veel oefenen, kan iedereen een betere lade worden.

Methode één van de drie:
Uw tekeningen verbeteren

  1. 1 Teken dagelijks. Oefenen, oefenen, oefenen. Dat is de mantra van beroemde artiesten over de hele wereld, en oefenen is de onfeilbare manier om je tekeningen te verbeteren. Zelfs een paar minuten per dag besteden aan een sketch, houdt je hersenen bezig met je kunst en helpt je nieuwe technieken te leren.
  2. 2 Neem overal een schetsboek mee. Als je altijd een kleine laptop bij je hebt, open je de mogelijkheid om iets te tekenen - van mensen op de bus de natuurtaferelen tot indrukwekkende skylines in de stad. Je moet oefenen om een ​​betere lade te zijn, dus stel jezelf op om op elk moment te oefenen.
  3. 3 Koop verschillende potloden. Potloden zijn er in verschillende classificaties die u vertellen hoe hard ze zijn en de dikte van het merk. Potloden met het label "H" worden steeds moeilijker en laten fijne, vage lijnen achter, terwijl die met het label "B" goed zijn voor dikke, donkere lijnen.[1]
    • Een behoorlijk stel startpotloden, verkrijgbaar bij elke kunsthandel, kan een 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B en 4B omvatten.[2]
    • Speel met je nieuwe potloden om te testen hoe een ieder voelt. Let op de verschillen in de lijnen en probeer verschillende potloden in verschillende tekeningen op te nemen.
  4. 4 Experimenteer met textuur, kleur en vermenging. Gebruik een aantal pagina's in uw schetsboek om te experimenteren met de manier waarop uw potloden kleuren vastleggen, hoe uw vingers of weefsels kleuren combineren en hoe u eenvoudige bollen kunt verduisteren. Je moet begrijpen hoe je materialen werken om je tekeningen te verbeteren en gebruik het juiste potlood voor de juiste lijnen.
    • Maak 3-4 tijdlijnen en oefen overgangen. Hoe kun je elke pen gebruiken om de lijn van volledig zwart naar helemaal wit te verduisteren?
  5. 5 Neem een ​​lokale kunstles of studeer kunsttheorie. Hoewel veel jonge kunstenaars denken dat ze zichzelf kunnen leren tekenen, zijn er verschillende technieken die alleen kunnen worden doorgegeven door een ervaren docent. Besteed tijd aan het oefenen van perspectief, verhoudingen en tekenen van live modellen. De tijd doorgebracht in een kunststudio met een tekenleraar kan je helpen om fouten te vinden en ze veel sneller op te lossen dan je in je eentje zou kunnen.
    • Raadpleeg je lokale kunstwinkel, parkafdeling of community college voor lokale tekenlessen.
  6. 6 Teken uit afbeeldingen of andere tekeningen. Hoewel je nooit het werk van een andere kunstenaar moet traceren en het moet claimen zoals je bezit, kun je waardevolle technieken leren door foto's of tekeningen die je bewondert met de hand te kopiëren. Omdat een afbeelding al tweedimensionaal is, haal je de stress van het leerperspectief weg en concentreer je je uitsluitend op de lijnen en hoeken.[3]
    • Oefen met het herscheppen van klassieke tekeningen om van de meesters te leren - da Vinci was de koning van de menselijke anatomie en zijn tekeningen hebben je veel te leren.
    • Traceer nooit - je oefent niet echt in tekenen, alleen lijnen maken.
  7. 7 Ondersteboven tekenen. Ondersteboven tillen dwingt je om te proberen de tekening er goed uit te laten zien en in plaats daarvan te tekenen wat je echt ziet. U kunt vergelijkbare resultaten krijgen door in een spiegel te tekenen of te oefenen met vervormde of gephotoshopte afbeeldingen.[4]
  8. 8 Bestudeer je bronmateriaal. Het tekenen van nauwkeurige contouren vereist meer dan alleen het online opzoeken van een afbeelding. De beste kunstenaars en kunstdocenten schenken boeken, voorbeelden uit de praktijk en onderzoeken om de lijnen te begrijpen die ze maken. Hoewel dit afhankelijk is van het type tekening waaraan u werkt. Alle kunstenaars kunnen zo nu en dan profiteren van tijd weg van het schetsboek.[5]
    • Als u mensen aan het tekenen bent, investeer dan in een geïllustreerd boek met menselijke anatomie of meld u aan voor tekenlessen met een levend model.
    • Als u dieren tekent, breng dan een dag door met uw schetsboek in de dierentuin of koop een geïllustreerd leerboek over de anatomie van dieren.
    • Als u landschappen of stadsgezichten tekent, moet u investeren in een boek over perspectief om u te helpen nauwkeurig diepte te creëren in uw tekeningen.
  9. 9 Koop een houten kunstpop. Deze kleine, staande poppen hebben verschillende verbindingen die je op hun plaats kunt plaatsen en perfecte menselijke proporties kunt creëren. Als zodanig kunnen ze nuttig zijn bij het proberen complexe poses te tekenen. Plaats de pop eenvoudig in de juiste positie en gebruik hem om uw tekening te schetsen en later de details van uw personage toe te voegen.
    • Als je geen model kunt krijgen, gebruik dan een skelet van de biologieafdeling van je school om verhoudingen te leren.
    • Ze maken ook anatomisch correcte modellen van handen, hoofden en het skeletstelsel, hoewel ze vaak duurder zijn.

Methode twee van drie:
Contourtekening perfectioneren

  1. 1 Weet dat contourtekening alleen uit lijnen bestaat. Contouren zijn de contouren van uw tekeningen. Er is nog geen overvloeiing of schaduwwerking, alleen lijnen. Het tekenen van goede contourlijnen is essentieel voor je uiteindelijke tekening, omdat je hier je tekening zijn vorm en verhoudingen geeft.
    • Over het algemeen zijn contourlijnen het eerste dat u in een tekening doet.
  2. 2 Geef jezelf richtlijnen. Dit wordt vaak over het hoofd gezien door beginnende kunstenaars die direct in het werk duiken, maar het is ongelooflijk belangrijk om nauwkeurige tekeningen te krijgen. Als u bijvoorbeeld een grote scène tekent, begint u met vage lijnen die uw tekening in zowel horizontaal als verticaal opsplitsen in derde. U zou negen kleine vakjes op uw pagina moeten hebben. Deze zullen u helpen om uw tekening in te kaderen en alles te plaatsen waar het zou moeten zijn, en u referentiepunten te geven terwijl u werkt.
  3. 3 Concentreer u eerst op verhoudingen. Aandeel is het verschil in grootte tussen twee objecten. Als u bijvoorbeeld uw armen en benen buiten proportie tekent, zal uw tekening er ruw en scheef uitzien. Sluit een oog en lijn uw potlood uit met het onderwerp.Je arm moet volledig zijn uitgestrekt. Gebruik je potlood als liniaal en markeer de lengte van het voorwerp met je duim. U kunt deze afstand vervolgens vergelijken met andere objecten op uw pagina of zelfs uw potlood gebruiken om de specifieke afstand op de pagina voor uw tekening te markeren.[6]
    • U kunt ook uw richtlijnen gebruiken om te helpen. Welke, Äúbox,Äù van uw richtlijnen past het onderwerp in? Doen ze de hele pagina of een derde ervan?
  4. 4 Schets de basisprincipes van elke tekening uit voordat je verder gaat. Er is geen slechter gevoel dan halverwege een tekening te maken en te beseffen dat de arm van je personage veel te kort is. Goede laden weten hoe dit te voorkomen door de tekening vooraf te blokkeren. Gebruik eenvoudige vormen om de verhoudingen van elk object te markeren. Maak bijvoorbeeld een ovaal voor het hoofd van een persoon, een afgeronde rechthoek voor de romp en langere ellebogen voor elke arm en elk been. Blijf deze blokken aanpassen totdat je zeker bent van de houding en proporties van elk item.[7]
    • Zorg ervoor dat u deze merktekens licht maakt, zodat u ze later gemakkelijk kunt wissen.
    • Maak een kleine cirkel of punt voor elk gewricht om u te helpen armen en benen in nauwkeurige houdingen te brengen.
  5. 5 Voeg langzaam de details toe aan je contouren. Voeg een laag complexiteit toe met elke draft. Eerst zijn het richtlijnen en stokcijfers. Voeg vervolgens basisvormen en houdingen toe. Voeg vervolgens permanente lijnen toe over uw contouren, verbind de gewrichten, voeg gelaatstrekken toe, enz. Denk na over het maken van de uiteindelijke contouren van het lichaam door de gewrichten zodanig te verbinden dat u een herkenbare vorm heeft.
    • Als u tevreden bent met uw nieuwe lijnen, wist u uw lichte contourmarkeringen weg van onder de nieuwe tekening.
    • Werk langzaam, maak elke lijn voorzichtig en wis ze uit als je niet tevreden bent. U hebt uw contour nodig om nauwkeurig te zijn om de definitieve tekening te verbeteren.[8]
  6. 6 Teken van het grootste object tot het kleinste. Begin nooit een tekening met de details. Als je je basiscontouren hebt voltooid, is het tijd om verder te gaan naar de details. Dit is waar de meeste kunstenaars al vroeg in opgaan en al hun tijd en energie besteden aan de kleine details, terwijl ze de grotere proporties negeren.
  7. 7 Oefen perspectief om scènes realistisch te maken. Het perspectief is waarom objecten ver weg klein lijken en de objecten in de buurt er groot uitzien. Om nauwkeurige tekeningen te krijgen, moet u een nauwkeurig perspectief hebben. Een manier om te oefenen is om een ​​perspectiefpunt te gebruiken. Zie dit als het verste punt aan de horizon, net als de zon vlak voordat hij ondergaat. Trek vanaf dit punt rechte lijnen naar uw tekeningen - alles dichterbij de stip is verder weg, en dus kleiner, en alles wat verder van de stip is, is dichtbij u.
    • Teken twee diagonale lijnen die van de stip afkomen. Alles wat tussen deze twee lijnen past, is in het echte leven even groot, hoewel het perspectief lijkt alsof ze anders zijn.[9]

Methode drie van drie:
Schaduw perfectioneren

  1. 1 Weet dat schaduwwerking voorwerpen diepte geeft. Schaduwen zorgt ervoor dat een tekening knalt en voorkomt dat hij plat voelt. Een groot deel van de illusie van drie dimensies in goede tekeningen is de schaduw. Maar arcering is moeilijk te beheersen, vooral als je iets uit je verbeelding of geheugen probeert te verduisteren.
    • Schaduw kan ook lijnen bevatten. Denk aan de twee kleine richels tussen neus en bovenlip. Terwijl je lijnen voor hen zou kunnen trekken, zou dat ze onrealistisch uitspreken. Probeer ze in plaats daarvan in de schaduw te plaatsen en de gebieden om hen heen licht te verduisteren om ze te maken, "verschijnt" midden in de donkere gebieden.
  2. 2 Denk aan de lichtbronnen. Schaduwen worden gemaakt omdat ze worden blootgesteld aan minder licht dan andere delen van de scène. Waar het licht vandaan komt, welk soort licht het is, en zelfs het tijdstip van de dag zal allemaal invloed hebben op je schaduwen. Schaduwen worden gemaakt aan weerszijden van het licht. Als je bijvoorbeeld een bal neerzet en er rechts van rechts oplicht, zal de linkerkant van de bal donkerder lijken. Dit is waar je zou overschaduwen als je de bal aan het tekenen was.
  3. 3 Let op de randen van de schaduw. De rand van de schaduw is hoe snel hij verdwijnt. Denk aan het proberen om een ​​schaduwpop te maken - wanneer je hand dichtbij het licht en de muur is, is er een harde rand waar je schaduw en het licht samenkomen; maar wanneer je hand verder weg is, verdwijnt je schaduw zachtjes in het licht. Merk echter op dat alle schaduwen een enigszins zachte rand hebben. Het verschil tussen schaduw en contourtekening is de vervaging aan de randen.[10]
    • Direct licht, zoals schijnwerpers en heldere, zonnige dagen, creëert dramatische schaduwen met harde randen.
    • Indirect licht, licht, ver weg licht, meerdere lichten of bewolkte dagen, creëren zachtere, gedempte schaduwen met vervaagde randen.
  4. 4 Breng uw arcering in kaart voordat u begint. Maak zachte, zachte lijnen rond de randen van je schaduwen voordat je ze begint, zodat je weet waar je naartoe gaat.
    • Breng de hoogtepunten in kaart: waar is het licht het sterkst? Is er een schittering?
    • Schetsen de schaduw: waar begint de schaduw op elk object en stopt het?
    • Contour elke harde schaduwen. Zijn er donkere vormen gecreëerd door het licht, zoals de schaduw van een persoon in de zon?
  5. 5 Focus op geleidelijke overgangen. Schaduw is de kunst van het geleidelijk veranderen van de hoeveelheid licht van het ene gebied naar het andere. Begin licht, schaduw in het hele object met je lichtste potloodstreken. Blijf de tekening doorgaan door de donkere gebieden langzaam in te vullen, één schaduw per keer.
  6. 6 Meng je schaduwen. Dit is de beste manier om realistische, geleidelijke schaduwen op elke tekening te maken. Gebruik een tissue, je vinger of lichte markeringen met je potlood om de donkere gebieden in de lichtere te mengen door van donker naar licht te wrijven.De meeste potloden zullen maar een klein beetje vermengen, terwijl tekenen met houtskool je schaduwen op dramatische wijze met je vingers kan mengen.
  7. 7 Oefen met het schaduwen van eenvoudige objecten. Stel een basis "stilleven" in om schaduwen te oefenen. Plaats eenvoudig verschillende gewone, gemakkelijk te tekenen voorwerpen (een bal, kleine dozen, waterflessen, enz.) Onder een fel licht en schakel deze in. Teken de contouren van de objecten en oefen ze vervolgens in de schaduw zoals u ze ziet.
    • Naarmate u geavanceerder wordt, voegt u heldere objecten, complexe vormen of een tweede licht toe om moeilijker schaduwtechnieken te oefenen.
    • Schaduw in een oud kleurboek voor kinderen, meestal eenvoudige contourlijnen, voor geavanceerde oefeningen.
  8. 8 Leer de verschillende soorten arcering. Hoewel de meest realistische vorm van schaduw een gelijkmatige, geleidelijke vermenging is ("vloeiende" arcering), zijn er verschillende arceringstijlen voor verschillende kunstenaars en werkstijlen. Veel cartoons gebruiken bijvoorbeeld arcering of stippen om schaduw aan te geven. Het basisprincipe is echter hetzelfde: meer tekens zijn gelijk aan donkerdere schaduwen. Test onze verschillende soorten arcering om te vinden wat voor u het beste werkt.
    • Hatching: enkele, rechte lijnen creëren schaduwen. Meer lijnen maken donkerdere schaduwen.
    • Cross-arcering: kriskras door diagonale lijnen vormen je schaduwen. Hoe verder van elkaar de lijnen zijn, hoe lichter de schaduw is. Dit werkt goed bij het schaduwen van iets met lijnen, zoals haar of vacht.[11]
    • Stippling: een verzameling kleine, zwarte stippen maakt je schaduwen. Door stippen toe te voegen, ziet het er donkerder uit, tot het punt waarop je misschien niet kunt zien dat er punten aan de donkere randen zijn.
    • Circular Shading: maak kleine, overlappende cirkels rond met je potlood, je traceert je schaduw. Hoe langer je in een gebied overlappende cirkels doorbrengt, hoe donkerder het wordt. Dit is vaak de beste manier om te kleuren met kleurpotloden.[12]