De beste manier om een film te maken | Antwoorden op al uw "Hoe?"

Als je daar naar toe wilt en films gaat maken, kan het een uitdaging zijn om te weten waar je moet beginnen. Visagisten? CGI? En hoe ga je die achtervolging laten gebeuren? Lees verder voor enkele tips om aan de slag te gaan met de essentie en je eerste film te maken.

Deel een van de vijf:
Verkrijg de Essentials

1 Kies een camera van hoge kwaliteit. Veel DIY-filmmakers hebben goedkope camera's gebruikt om professioneel ogende films te maken. Vaak is het 'zelfgemaakte' aspect van het beeldmateriaal echter direct gerelateerd aan het verhaal, waarbij het formulier met de inhoud wordt gekoppeld. Bepaal wat voor soort camera je nodig hebt en wat voor soort camera je kunt betalen. Ze kunnen overal van een paar honderd tot enkele duizenden dollars kosten. Als je al toegang hebt tot een relatief goedkope camcorder, overweeg dan om een verhaal te filmen dat goed werkt met een zelfgemaakte look.
- In het bereik van $ 100-200 heb je veel commercieel verkrijgbare thuisrecorders. Bedrijven zoals JVC, Canon en Panasonic hebben relatief goedkope camera's die mobiel, effectief en er geweldig uitzien. Zelfs iets als een iPhone, iPad of iPod touch werkt geweldig, vooral omdat het eenvoudig is om video's die op je IOS-apparaat zijn opgenomen over te brengen naar iMovie. IOS-apparaten hebben zeer verbazingwekkende camera's voor wat ze zijn, en aangezien de meeste mensen al een telefoon hebben, hoef je niet uit te gaan en extra geld uit te geven. Je zou ook een accessoire op je iPhone-camera kunnen bevestigen als een Ollo-clip, die rond de $ 60- $ 100 schommelt. De Ollo-clip wordt geleverd met vier lenzen. Goedkope camera's kunnen er fantastisch uitzien, bijvoorbeeld: "The Blair Witch Project" is gefilmd op een RCA-camcorder die voor weinig geld is gekocht bij Circuit City.
- In het bereik van $ 500-900, heb je echt solide Panasonic en Sony-modellen die zijn gebruikt om films zoals "Open Water" en veel documentaires te maken. Als je serieus bezig bent met het maken van films en het maken van meer dan één film, overweeg dan om te investeren in een solide camera.
- Op een iPad, iPhone, iPod touch of Macbook is er een app genaamd iMovie ($ 4,99 voor IOS-versie). Hiermee kunt u snelle, gemakkelijke films maken en toch professioneel uitzien.
2 Bepaal hoe je de film gaat bewerken. Tenzij je snel en vies gaat en alleen op de camera bewerkt, wat inhoudt dat je alles in de juiste volgorde filmt en alleen perfecte takes filmt (wat erg tijdrovend is). je moet de beelden op een computer importeren. Mac-computers worden geleverd met iMovie en pc-computers worden geleverd met Windows Movie Maker, basistypen bewerkingssoftware waarmee je de beelden samen kunt bewerken, het geluid kunt mixen en zelfs credits kunt toevoegen.
- U kunt upgraden naar meer complexe en professionele bewerkingssoftware zoals Video Edit Magic of Avid FreeDV.^[1] Als deze niet beschikbaar zijn, zijn er twee gratis maar zeer professionele bewerkingshulpmiddelen voor films beschikbaar. Open Shot en Light Works die je gratis kunt krijgen en gebruiken.
3 Vind een plek om te filmen. Het filmen van een epische ruimte in je slaapzaal zou moeilijk zijn, net als het filmen van je stenige film over een straatjager in het winkelcentrum. Kijk naar welke locaties voor u beschikbaar zijn en overweeg welke verhalen van die locatie kunnen evolueren. De film "Clerks" draait om een stel apathische jongens die in een supermarkt werken en rondhangen. Zonder toegang tot de supermarkt zou het moeilijk zijn geweest.
- Bedrijven en restaurants aarzelen vaak om amateurfilmers hun eigendom te laten gebruiken voor het filmen, maar je kunt het altijd vragen. Mensen zullen vaak enthousiast zijn over het idee opgenomen te worden.
4 Vind mensen die willen helpen. Op enkele uitzonderingen na, is het produceren van een film een grote groep mensen die samenkomen om een gemeenschappelijk doel te dienen: een geweldig visueel verhaal dat het vertellen waard is. Je hebt mensen nodig om op te treden en mensen om te helpen filmen. Cast je vrienden in deze rollen of plaats een callout op Facebook of Craigslist om mensen geïnteresseerd te krijgen in je project. Als je niemand kunt betalen, maak dat dan meteen duidelijk.
- Als je in een universiteitsstad woont, overweeg dan flyers in de dramagebouwen te plaatsen om te zien of er lokaal talent is. Je zult er versteld van staan hoe blij de meeste mensen zijn om deel te nemen aan een project als dit.

partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Waarop moet je letten bij het bepalen van het budget voor je filmproject?

Deel twee van vijf:
De film schrijven

1 Droom een visueel verhaal. Omdat de meeste films in essentie visuele verhalen zijn, is de eerste stap het bedenken van een idee dat je in een film wilt veranderen. Wat moet je zien om te geloven? U hoeft niet elk detail op zijn plaats te hebben, maar u moet een basisidee van het uitgangspunt hebben.
- Denk aan de films die je leuk vindt om te bekijken, of de boeken die je leuk vindt om te lezen, en overweeg wat hen zo interessant maakt. Zijn het de personages, de actie, de visuals of het thema? Wat het ook is, houd dat element in gedachten terwijl je je film plant.
- Schrijf een lijst op van alle rekwisieten, locaties en acteurs die momenteel lokaal beschikbaar zijn en ontwikkel hier een film over. Houd een droomdagboek bij, dromen zoals films zijn visuele verhalen en dromen. Houd een notitieboekje bij u om uw ideeën neer te schrijven. Lees de nieuwsverhalen in de kranten. Heb een basisidee en werk daarmee. Versmal hem tijdens het schrijven van de plot.
2 Breid je idee uit tot een verhaal. De essentie voor het bouwen van een verhaal vanuit je idee heeft te maken met karakter. Wie is je hoofdrolspeler? Wat wil je hoofdrolspeler? Wat weerhoudt hen ervan om het te krijgen? Hoe wordt de protagonist veranderd? Als je al deze vragen kunt beantwoorden, ben je op weg naar een geweldig verhaal.
- Er is gezegd dat alle verhalen een van de twee uitgangspunten hebben: een vreemdeling arriveert en schudt de normale gang van zaken, of een held vertrekt en gaat op reis.
- Zorg ervoor dat je verhaal een begin heeft, waarin het scenario en de personages worden geïntroduceerd, een midden, waarin het conflict is opgebouwd en een einde, waarin het conflict is opgelost.
- De meeste verhalen hebben spannende punten die het geweldig maken. Te veel kunnen echter het spel bederven.
3 Schrijf een scenario. Een scenario breekt elk moment van het verhaal in een individuele filmscène. Hoewel het verleidelijk kan zijn om een kostuum te willen en elke scène te willen filmen wanneer die komt, ben je in veel betere vorm als je dingen van tevoren kunt plannen en je film per scène kunt bekijken.
- In een scenario wordt het hele dialoogvenster weggeschreven, toegeschreven aan elk personage, samen met enkele fysieke richtingen, expositie en camerabewegingen. Elke scène zou moeten beginnen met een korte beschrijving van de scène (dat wil zeggen Interieur, nacht).
- Denk goedkoop tijdens het schrijven. Voor jouw doeleinden kan het veel beter zijn als het verhaal de epische 30 minuten durende achtervolging achterlaat en in plaats daarvan direct naar de nasleep snijdt. Misschien wordt je hoofdrolspeler in bed gelegd, verbonden en vraagt hij zich af: "Wat is er gebeurd?"
4 Storyboard je film. Een storyboard is een stripboek-achtige versie van de film die je gaat maken, maar zonder de dialoog bubbels. Het kan op grote schaal worden gedaan, waarbij alleen elke belangrijke scène of overgang wordt getekend, of als je een heel visueel verhaal hebt, kan het ook op microniveau worden gedaan, waarbij elke opname en camerahoek wordt gepland.
- Dit proces maakt een lange film soepeler en helpt je te anticiperen op moeilijke scènes of sequenties om te filmen. Je kunt proberen te fotograferen zonder storyboards, maar het zal je niet alleen helpen je film te visualiseren, het zal je ook helpen om je visie aan de andere leden van de crew uit te leggen.

partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Welke basiselementen van storytelling moet je opnemen in je film?

Deel drie van vijf:
Visueel denken

1 Ontwikkel een esthetiek voor je film. Omdat films visueel zijn, is het een goed idee om wat tijd te besteden aan het 'uiterlijk' van de film. Beschouw twee films als een voorbeeld: Matrix opnieuw, met zijn monochrome, geel-groene toon overal, die het gevoel van zijn, Äúdigitized,, en Een scanner donker door Richard Linklater, die een rotoscoop had en een unieke en gedenkwaardige realiteit van de tekenfilmrealiteit had. Hier zijn enkele andere gebieden om te overwegen.
2 Wilt u dat uw film vloeiende, vakkundig bewerkte opnamen of een ruwe, handzame camerabehuizing bevat? Het is er allemaal om te doen. Kijk bijvoorbeeld naar Melancholie door Lars von Trier; de openingsscènes werden opgenomen met een superhoge flitscamera, die wordt weergegeven als een vloeiende, sierlijke slow motion. Het grootste deel van de rest van de film is opgenomen met een handheld, of, Äúshaky cam,, Äù die de toon zet voor de emotionele en spirituele conflicten die door de film rimpelen.
3 Ontwerp de kostuums en sets. Hoe wil je dat de setting van je film er uit komt te zien? Kun je het op een echte locatie filmen of moet je een set maken? De weidse panorama's van de grootse beelden van de jaren 60 en 70 vertrouwden op een combinatie van grote open ruimtes en studio-sets. Scènes van De glans werden neergeschoten in een skihut in Oregon. Dogville werd neergeschoten op een kaal podium, met alleen suggesties voor gebouwen als rekwisieten.
- Films zijn sterk afhankelijk van de kostuums om essentiële karaktereigenschappen aan de kijker te communiceren. "Men in Black" is een belangrijk voorbeeld.
4 Overweeg verlichting. Sommige films hebben zachte, bijna gitzuzerende belichting waardoor de acteurs en de sets er aanzienlijk aantrekkelijker uitzien en de hele film meer dromerig is; anderen geven de voorkeur aan een verlichtingsstijl die dichter bij de werkelijkheid staat en sommige mensen dringen aan de randen en gaan voor een echt hard licht dat bijna verslijt. Uitchecken Domino met Keira Knightley.
5 Kleed de sets, of verken een locatie. Als je op locatie gaat filmen, vind je het gewenste gebied en zorg je ervoor dat het beschikbaar is om te filmen. Als je aan een set werkt, begin dan met het bouwen en "aankleden" (of het toevoegen van rekwisieten).
- Indien mogelijk, is het gebruik van feitelijke locaties eenvoudiger. Groene schermen kunnen op bepaalde locaties erg nep lijken, maar u kunt er een gebruiken als u dat wilt. Het is eenvoudiger om in een restaurant te filmen dan een kamer eruit te laten zien.

partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Wat dragen kostuums, belichting, locatie en schietstijl bij aan je film?

Deel vier van vijf:
De crew casten

1 Kies iemand om te regisseren. De regisseur bepaalt het creatieve aspect van de film en is een belangrijke connectie tussen de crew en de cast. Als je een idee hebt voor film en precies weet hoe het eruit moet zien en voelen, zou het een goede gok zijn dat de regisseur jou is, maar als je niet goed bent in het leiden van mensen en je niet comfortabel bent om mensen rond te leiden, dan kun je een andere aanpak bij het regisseren of gewoon iemand inhuren en proberen het volledige beeld te geven. Je cast de belangrijkste spelers, houdt toezicht op het filmen en biedt creatieve input waar je zin in hebt.
2 Kies een cinematograaf of directeur fotografie. Deze persoon zorgt ervoor dat de belichting en het daadwerkelijke filmen van de film soepel verloopt en bepaalt samen met de regisseur hoe elke foto moet worden ingekaderd, belicht en gefotografeerd. Hij of zij beheert de verlichting en cameraploegen of bedient de camera op een kleine film.
3 Ken iemand het set-ontwerp toe. Deze persoon zorgt ervoor dat de sets overeenkomen met de creatieve visie van de regisseur. Hij of zij kan ook de rekwisietester zijn (verantwoordelijk voor de items die de set vullen).
- Kostuum, haar en make-upontwerp kunnen in dezelfde categorie voorkomen bij een zeer kleine productie.Bij een grote productie zou deze persoon elk kostuum dat in de film wordt gebruikt kiezen (en misschien zelfs naaien). Bij kleinere producties wordt deze positie meestal samengevoegd met een andere taak.
4 Zet iemand verantwoordelijk voor geluid en muziek. De gezonde man kan een of meer mensen zijn. Het dialoogvenster moet in de scene worden opgenomen of later tijdens de productie worden ingeladen. Geluidseffecten, zoals geweerschoten en granaten of een explosie, moeten allemaal worden gemaakt; muziek moet worden ingekocht, opgenomen en gemixt; en foley (voetstappen, leer kraakt, platen kapot, deuren dichtslaan) alles moet worden gegenereerd. Het geluid moet ook in de postproductie worden gemengd, bewerkt en in een rij worden geplaatst met de video. En vergeet niet dat de muziek niet erg luid hoeft te zijn, het kan stil zijn in een rustige scène tot het punt waarop mensen er niet op focussen, omdat het nu gewoon een hulpmiddel is om de scène vast te leggen.
5 Cast je film. Mensen in uw community kunnen mogelijk werken voor schermcredits in films met een beperkt budget. Natuurlijk zou het een voordeel zijn om een bekende naam in je film te hebben, maar door te leren spelen met de sterke punten van de acteurs die je wel hebt, zul je zeker weten dat je een geweldig gefilmd product hebt. Als je een politieagent in je film nodig hebt, roep er dan een op en vraag hem of hij bereid is om een paar scènes op een middag te filmen. Zorg er wel voor dat de film niets illegaals met zich meebrengt terwijl de politieagent er is, want dit kan niet goed eindigen. Als je een universiteitsprofessor nodig hebt, neem dan contact op met de school.^[2]
- Test het bereik van je acteurs. Als je weet dat een van hen zal moeten huilen in een trieste scène, zorg dan dat hij of zij het kan doen voordat je contract voor het project.
- Voorkom het plannen van conflicten. Zorg ervoor dat je acteurs beschikbaar zijn als je ze nodig hebt.
- Wees voorzichtig met stunts die je acteurs kunnen verwonden.

partituur
0 / 0

Deel 4 Quiz

Bij het casten van je film is het belangrijk om:

Deel Vijf van Vijf:
Filmen en bewerken

1 Verzamel en test uw apparatuur. Op zijn minst heb je een videocamera nodig. Je hebt waarschijnlijk ook een statief nodig - om de camera te monteren voor stabiele opnamen - verlichtingsapparatuur en geluidsapparatuur.
- Het zou een goed idee zijn om enkele 'schermtesten' te filmen. Geef je acteurs de kans om te oefenen terwijl ze worden gefilmd en geef de crew een kans om hun acties te coördineren.
2 Plan zorgvuldig. Blijf op de hoogte van welke "take" de beste keuze is voor elke scène, om jezelf later in het bewerkingsproces te helpen. Als je door meerdere gemiste takes en bad takes heen moet kammen telkens wanneer je de scène wilt vinden die je wilde, zal het bewerkingsproces een rem zijn.
- Zorg dat iedereen aan het begin van elke dag op dezelfde pagina staat voor het filmen van elke scène. Het kan veel kosten om een hele cast, crew en locatie afspraak tegelijk te krijgen, dus het kan helpen om een route uit te schrijven en te verspreiden aan het begin van het proces.
3 Film je film. De beslissingen die u neemt, zullen resulteren in het verschil tussen een "thuisfilm" of een professioneel uitziende film.
- Sommige mensen zeggen dat ze meerdere takes vanuit meerdere hoeken moeten schieten omdat het uiteindelijk interessanter zal zijn, waardoor er meerdere opties voor het bewerkingsproces zijn. In het algemeen fotograferen professionele filmmakers elke scène in een breed shot, medium shot en close-up van belangrijke elementen.
4 Bewerk je film. Neem je beeldmateriaal op je computer, upload de bestanden en registreer ze vervolgens om te zien welke foto's werken. Stel een ruwe snee samen met deze foto's. De manier waarop je je film drastisch bewerkt, beïnvloedt de manier waarop de film er uit ziet en aanvoelt.
- Het maken van jump cuts zal de aandacht van de kijker trekken en de toon zetten voor een actiefilm, maar lange, aanhoudende shots hebben ook een krachtige impact, maar slecht gedaan kan dit erg saai zijn. Overweeg het begin van De goede de slechte en de lelijke.
- Je kunt ook naar muziek bewerken, wat een snelle en effectieve manier van bewerken is; je kunt ook op een rustig gedeelte van de film muziek bewerken door muziek te kiezen die de juiste stemming biedt.
- Door te bewerken tussen verschillende hoeken kunnen snel meerdere dingen worden weergegeven die in dezelfde scène plaatsvinden. Gebruik de split- of scheermes-tool van je bewerkingssysteem om kleinere clips van meerdere foto's te maken en mix en match. Je zult het snel onder de knie krijgen en met het maken van digitale films worden je fouten altijd opgeslagen door Ongedaan maken.
5 Synchroniseer geluidseffecten en muziek. Zorg ervoor dat je muziek stroomt met wat er gebeurt tijdens de film op dat moment, en dat het live geluid dat je hebt opgenomen met de film hard en duidelijk klinkt. Neem alle belangrijke delen opnieuw op.
- Vergeet niet dat als u van plan bent een film te verspreiden met gevonden muziek problemen kan veroorzaken, dus het is het beste als u muziek kunt krijgen die speciaal voor de film is gecomponeerd; en er zijn veel ervaren muzikanten die graag ervaring willen opdoen.
6 Maak de titel en creditsreeksen. Aan het einde van de film wil je je cast en crew een naam geven. Je kunt ook een lijst met "bedankjes" toevoegen aan organisaties die bereid waren om je te laten schieten in hun vestigingen, en vooral om het simpel te houden.
7 Exporteer de film naar een dvd met digitaal formaat. Maak een teaser of trailer. Als u uw film online of in andere theaters wilt promoten, selecteert u stukken ervan voor een promotietrailer. Geef niet te veel van het plot weg, maar probeer wel de aandacht van de kijker te trekken.
- Vergeet ook niet om je film te uploaden naar YouTube of Vimeo, of als je film wordt geaccepteerd in een theater, upload de film dan niet naar YouTube omdat je niet zoveel geld verdient op YouTube Vs. De kassa, upload gewoon teasers enzo, en vergeet niet om andere plaatsen dan YouTube te adverteren!