Schilderen is een medium waardoor veel mensen vinden dat hun emoties en gedachten kunnen schijnen. Er is geen eerdere ervaring nodig, en als je ooit een kunstles hebt gevolgd, zelfs als het vingerverven was op de lagere school, dan had je een introductie tot schilderen. Om te schilderen, moet je het beste type verf kiezen voor je doeleinden, evenals penselen en andere benodigdheden, voordat je jezelf vertrouwd maakt met de juiste manier om kleuren te mengen, artistieke principes toe te passen en je kunstwerk te maken. Je zult waarschijnlijk wat oefening nodig hebben voordat je een meesterwerk kunt schilderen, maar het kost niet veel om aan de slag te gaan.

Deel een van de vijf:
Een medium kiezen

  1. 1 Overweeg je doel. Welke soorten schilderij en kunst hoop je te creëren? Heeft u veel tijd nodig om aan één project te werken, of hoopt u stukken in één keer volledig af te werken? Heeft u een ruime werkruimte die goed geventileerd is, of een klein gebied dat dampen kan veroorzaken? Hoeveel geld hoop je te besteden aan voorraden? Dit zijn allemaal belangrijke zaken die u moet overwegen voordat u zich tot een soort verf wijdt.
  2. 2 Probeer aquarelverf. Waterverven komen in gevallen of kleine buisjes met pigment. Als ze alleen worden gebruikt, zijn ze dik en ondoorzichtig en bestrijken ze niet veel oppervlak. Bij gebruik in combinatie met water zullen ze uitdunnen en transparant worden. Waterverven worden gebruikt op speciaal papier gemaakt voor gebruik met waterverf; elk oud stuk papier zal niet per se heel goed werken. Deze verven laten geen dikke kleurlagen toe, maar geven het prachtige effect van dunne, doorschijnende kleurlagen.
    • Aquarelverf sets beginnen al voor $ 20 en kunnen variëren tot prijzen ver boven de $ 100. Stel voor een kwalitatieve beginnersset verf tussen de $ 50- $ 80 om te beginnen.
    • Omdat waterverf alleen kan worden gemaakt op speciaal papier dat niet zal kreuken en krullen als het in contact komt met water, zijn er beperkte mogelijkheden om dingen te gebruiken als een "leeg canvas", in tegenstelling tot acryl- en olieverf.
  3. 3 Denk aan het gebruik van acrylverf. Acrylverf is een andere verfoptie op waterbasis met een snelle droogtijd en lage gassen. Deze zijn een geweldige keuze voor iedereen die geïnteresseerd is in het opkloppen van een voltooid schilderij in één dag. Dikke verflagen kunnen worden opgestapeld voor een mooi 3D-effect en omdat ze in water oplosbaar zijn, kunnen ze van oppervlakken worden geveegd en van textiel worden gewassen. Het nadeel is dat omdat ze zo snel drogen, mengen en nat-in-nat schildertechnieken moeilijk kunnen zijn.
    • De applicatiestijl en het algehele voorkomen van acrylverf lijkt het meest op olieverf.
    • Acrylverf is meestal minder duur dan olieverf en vereist veel minder additieven. Ze zijn echter een beetje meer intuïtief in termen van gelaagdheid en techniek dan aquarelverf.
    • Acrylverf is veel minder giftig dan olieverf, omdat ze geen dampen afgeven of zware ventilatie vereisen. Als u in een kleine ruimte werkt of huisdieren en kinderen in de buurt hebt, is acrylverf een veiligere optie dan olie.
  4. 4 Overweeg het gebruik van olieverven. Misschien wel de meest geavanceerde optie van de drie verfmedia, olieverf is langzaam drogend en dik, ze bieden tientallen gespecialiseerde technieken. Deze duren ongeveer drie maanden om volledig te drogen, waardoor ze de beste optie zijn voor iemand die veel tijd nodig heeft of wil hebben om te werken aan een schilderij. Aan de andere kant zijn ze enigszins giftig en vereisen ze veel ventilatie bij gebruik.
    • Olieverf is de duurste optie van de drie verfmedia en vereist verschillende extra benodigdheden, waaronder minerale oliën en gels.
    • Olieverf heeft de rijkste kleur van de drie verfmedia en droogt op tot de gemengde kleur.[1]
  1. 1 Krijg kwaliteitsverf. Wanneer je hebt besloten welk type verf je wilt gebruiken, moet je een merk selecteren om mee te werken. Als beginnend schilder is het verleidelijk om het goedkoopste beschikbare merk te willen kopen. U bespaart uzelf echter (op de lange termijn) tijd en geld door kwaliteitsgoederen te kopen. Er zijn hogere niveaus van pigment in verf van goede kwaliteit, wat betekent dat een enkele slag alles is wat nodig is, terwijl 2-3 mogelijk nodig is om een ​​stevige verflaag te krijgen met een goedkope verf. Je zult uiteindelijk veel sneller (en met veel meer frustratie) een goedkope verfbuis gebruiken dan een duurdere buis verf.
    • Een hobbywinkel genaamd Hobby Lobby heeft kunstbenodigdheden voor beginnende schilders. Dingen van grote en kleine canvas tot schilderij kits, deze winkel staat vol met nuttige materialen.

Deel twee van vijf:
De overige benodigdheden verkrijgen

  1. 1 Kies je penselen. Er zijn twee belangrijke dingen om op te letten bij het kiezen van een borstel: de vorm van de borstelharen en het materiaal van de borstelharen. Borstelharen bestaan ​​in drie vormen: rond (met een puntige cilindrische punt), plat en vuil (zoals een platte borstel die op een punt komt). De borstelharen kunnen zijn gemaakt van sable (nertsen), synthetische, synthetische mix, hog of eekhoorn. haar.
    • Voor aquarel, de beste penselen zijn sable of eekhoorn, met een ronde punt.
    • De beste penselen voor acrylverf zijn synthetische of synthetische mix met een platte punt.
    • Voor olieverf zijn de beste opties om te gebruiken synthetische mix en zwijn met een hazelnoottip.
  2. 2 Koop je canvas. Stretched canvas is de beste optie voor acryl en olie, omdat het relatief goedkoop is. Dik tekenpapier, canvasbord en aquarel papier zijn echter ook allemaal goede opties. Olie- en acrylverf kunnen worden gebruikt op de meeste gladde oppervlakken, inclusief hout en kunststof, maar het oppervlak moet eerst worden geprepareerd om de verf grip te geven. Aquarelverf kan alleen op speciaal papier of stof worden gebruikt.
    • Gebruik geen gewoon printerpapier of een ander dun papier om te schilderen, omdat de verf te zwaar en nat zal zijn en zal krullen en kromtrekken.
    • Als je van plan bent om op hout of plastic te schilderen, zul je eerst moeten primen, zodat de verf blijft plakken.
  3. 3 Krijg je andere benodigdheden. Naast die primaire benodigdheden, heb je een pallet nodig, potten vol met water (twee zijn goed - één voor het wassen van je penseel en het uitdrogen van de kleur en de andere voor het natmaken van je verf), en een lap, een oud shirt of schort dragen. Andere speciale benodigdheden zijn nodig voor olieverf, maar zijn niet nodig voor aquarel of acryl. Het is handig om ook Gesso te krijgen; het is een witte primer die elk oppervlak (inclusief canvas en papier) voorbereidt om het beste verfoppervlak te creëren.[2]
    • Niet noodzakelijk voor de meeste schilderijen, maar vaak gewenst, een schildersezel kan worden gebruikt om uw schilderij te ondersteunen. Anders zal elk vlak, stabiel oppervlak werken om op te schilderen.

Deel drie van vijf:
Kleuren mengen

  1. 1 Maak uzelf vertrouwd met het kleurenwiel. Het kleurenwiel is een kleurenkaart met de manieren waarop nieuwe kleuren kunnen worden gemaakt. Er zijn drie reeksen kleuren aanwezig: primair, secundair en tertiair. Primaire kleuren zijn: rood, blauw en geel. Dit zijn kleuren die rechtstreeks uit een buis komen; ze kunnen niet worden gemaakt door andere kleuren te mengen. Secundaire kleuren (paars, groen en oranje) kunnen echter worden gemaakt op basis van de primaire kleuren. Tertiaire kleuren zijn tussen primaire en secundaire kleuren op het kleurenwiel (denk groenblauw of perzik).
    • Rood + Geel = Oranje
    • Geel + blauw = groen
    • Rood + Blauw = Paars
  2. 2 Mix je kleuren. Als u een meer gevarieerde kleurenkeuze wilt, kunt u ervoor kiezen een aantal kleuren te mengen om uw keuze te maken. Niets is erger dan een schilderij met alleen kleuren rechtstreeks uit de tube te maken. Meng je kleuren samen om nieuwe variaties te creëren; meng de twee primaire kleuren in gelijke hoeveelheden voor een echte kleur, of voeg iets meer van de ene kleur toe dan de andere. Als u bijvoorbeeld paars maakt met iets meer blauw dan rood, krijgt u een blauwachtige indigo-kleur, terwijl mengen met meer rood kan resulteren in een diepe kastanjebruine tint.
  3. 3 Maak verschillende tinten. Door een kleine hoeveelheid wit aan elke kleur toe te voegen, wordt het lichter en verandert het in een tint. De meeste van-de-fles-kleuren zijn zeer levendig en vet, en kunnen meer pastel worden gemaakt door wit toe te voegen.
    • Het is moeilijker om wit aan een kleur toe te voegen, dus probeer eerst een beetje van je kleur toe te voegen aan witte verf. Je zult minder verf moeten gebruiken om op deze manier een tint te krijgen.
  4. 4 Meng enkele tinten. Het tegenovergestelde van een tint, een tint is wanneer je elke kleur mengt met zwart. Dit maakt de kleur iets donkerder, d.w.z. rood in bordeauxrood of blauw in marine. Het is het gemakkelijkst om een ​​kleine hoeveelheid zwart toe te voegen aan je kleur (in plaats van je kleur toe te voegen aan zwarte verf) om je schaduw te bereiken. In dit geval is minder meer - begin altijd met de kleinste hoeveelheid verf die mogelijk is om te voorkomen dat je meteen een heel andere kleur maakt.
  5. 5 Maak verschillende tonen. Als een kleur te helder is naar jouw smaak, vermeng je de tegenovergestelde kleur om de levendigheid doffer te maken. Als je dit doet, verander je je tint (ware kleur) in een toon; je maakt de kleur lichter. De tegenoverliggende kleur is degene die er direct tegenover staat op het kleurenwiel. Het tegenovergestelde van rood is bijvoorbeeld groen, geel is violet en blauw is oranje.

Deel vier van vijf:
De elementen van het schilderen leren

  1. 1 Begrijp het gebruik van lijnen. Het meest basale type lijn dat in kunst wordt gebruikt, is een contourlijn; dit is de lijn die wordt getekend om een ​​object te schetsen. Sommige schilders bevatten contourlijnen rond hun onderwerp, terwijl anderen alleen kleurvlakken gebruiken om vormen weer te geven. Bepaal of u al dan niet van plan bent om zeer voor de hand liggende lijnen (zoals contourlijnen) in uw schilderij te gebruiken of niet.[3]
  2. 2 Leer hoe je vormen kunt opbouwen. Elk object dat kan worden geverfd, is een optelsom van verschillende vormen in elkaar gezet. Het grootste probleem dat beginnende schilders hebben, is proberen het ene onderwerp te zien als een enkele vorm, in plaats van een gelaagdheid van vele vormen. In plaats van je te concentreren op het tekenen van de omtrek van een figuur, beschouw het dan als meerdere vormen die kunnen worden verbonden.[4]
  3. 3 Begrijp waarde. Waarde is welke kleur je figuur is bij conversie naar de grijsschaal; hoe licht of donker een bepaalde kleur is. Waarde is belangrijk bij het mengen van verf, omdat kleuren bij het mixen bedrieglijk kunnen zijn, tenzij aan licht en donker wordt gedacht. Realiseer je dat de meeste schilderijen alleen een waardebereik in het onderste derde deel (meestal lichte kleuren), het middelste gedeelte (middengrijs / middentonen) of in het bovenste derde (meestal donkere kleuren) van een grijsschaal zullen bevatten.[5]
    • Tenzij er een groot contrast is, moeten de waarden in uw schilderij allemaal op elkaar lijken.
  4. 4 Gebruik uw ruimte effectief. Omdat je op een plat oppervlak werkt, moet je de illusie van afstand creëren door het gebruik van ruimte. Om een ​​plat oppervlak te behouden, houdt u voorwerpen op dezelfde grootte en op afstand van elkaar. Als u diepte wilt creëren, overlapt u de vormen en maakt u dingen verder weg kleiner terwijl dingen dichter bij de kijker groter zouden moeten zijn.[6]
  5. 5 Leer hoe je textuur kunt creëren. Om dingen zichtbaar te laten lijken op je schilderij, moet je de illusie van textuur creëren. Textuur wordt gemaakt door verschillende penseelstreken te gebruiken en de verf op verschillende manieren op het canvas te verplaatsen. Korte, snelle penseelstreken zorgen voor een vachtachtige textuur, terwijl lange, vloeiende penseelstreken ervoor zorgen dat het er zachter en langer uitziet. Je kunt de verf fysiek op het canvas opbouwen om ook textuur te creëren.[7]
  6. 6 Maak beweging met je verf. Beweging is als de voortzetting van textuur, maar op grotere schaal. Beweging wordt gemaakt wanneer een structuurpatroon steeds opnieuw wordt herhaald op het hele canvas. Niet alle schilderijen vereisen beweging, maar als je probeert een realistisch schilderij te maken, dan is beweging een belangrijk element om te incorporeren.[8]
  7. 7 Kijk naar je algehele compositie. De lay-out van je schilderij, de plaatsing van objecten en figuren, staat bekend als de compositie.Om een ​​interessante compositie te creëren, moeten figuren zo worden geplaatst dat de ogen van de toeschouwer het hele schilderij omcirkelen. Plaats geen enkele figuur in het midden van je schilderij, want deze compositie is de meest elementaire. Creëer interesse door een enkel cijfer op een kruispunt van derden te plaatsen of door andere interessante objecten aan de achtergrond toe te voegen.[9]

Deel Vijf van Vijf:
Je schilderij maken

  1. 1 Kies een onderwerp. De belangrijkste beslissing van je schilderij is om een ​​onderwerp te kiezen waarop je je kunt concentreren. Voor de meeste beginnende schilders is het het gemakkelijkst om een ​​afbeelding te kiezen (die al vlak is) en een kopie hiervan te maken in plaats van een 3D-object te kiezen. Om te beginnen, zoek iets met basislijnen en vormen, zonder al te veel kleuren, waarmee je je schildervaardigheden gemakkelijk kunt testen. Veelvoorkomende beginnende schilderobjecten zijn onder meer:
    • Een kom fruit
    • Een vaas met bloemen
    • Een stapel boeken
  2. 2 Maak een schets. Hoewel het geen vereiste is, vinden veel schilders het nuttig om een ​​ruwe schets te maken van hun figuur op hun canvas voordat ze deze schilderen. Gebruik een licht grafietpotlood om de contouren van vormen en figuren op je canvas voorzichtig te schetsen. Je gaat hierover schilderen, maar met een lichte omtrek zul je je verf op de juiste plekken houden.
  3. 3 Zoek de lichtbron. De kleuren die je mengt en de plaatsing van verf op je canvas zijn beide gebaseerd op één belangrijk ding, de lichtbron. Kijk naar je onderwerp en bepaal waar de lichtste gebieden en de donkerste delen zijn. Meng uw verven met deze in gedachten, maak verschillende tinten of tinten van een enkele kleur om kleuren effectief samen te voegen, indien nodig.
  4. 4 Begin met het schilderen van de achtergrond. Bij het schilderen, is het het beste om van achteren naar voren te werken. Dit zal u helpen om objecten nauwkeurig te lassen en de perceptie van afstand te creëren. Schilder met één kleur tegelijk, ga terug en voeg andere kleurlagen toe als werk. Je achtergrond moet eerst worden geverfd en je kunt objecten later het dichtst bij de voorgrond toevoegen.
  5. 5 Voeg je onderwerp toe. Als u tevreden bent met de achtergrond, kunt u objecten en vormen toevoegen. Werk met verflagen, vergelijkbaar met de manier waarop je de achtergrond hebt toegevoegd. Je onderwerp staat in het middelpunt van je schilderij, dus het is belangrijk dat je veel tijd besteedt aan het in zich opnemen van alle elementen van de kunst. Analyseer het vanuit alle perspectieven en concentreer je op het opnieuw creëren van vormen in plaats van de hele figuur.[10]
    • Als je het moeilijk hebt om je onderwerp nauwkeurig te schilderen, zet je je schilderij ondersteboven. Als je het vanuit een andere hoek schildert, zal je je ogen dwingen te kijken naar de vormen waaruit de figuur bestaat, in plaats van naar het symbool van de vormen die je geest creëert.
    • Begin met de lichtste kleuren en werk vervolgens met donkerdere kleuren. Het is moeilijk om donkere kleuren te verdelen over lichte degenen, dus begin met wit en pastelkrijt voordat je op tinten en tonen gaat.
  6. 6 Voeg details toe. Begin met het voltooien van je schilderij door de details toe te voegen die je wilt voor je achtergrond en figuren. Dit omvat vaak het toevoegen van textuur met je penseel, een was of glazuur, en kleine of ingewikkelde figuren als overlay. Dit is het moment waarop je echt even de tijd neemt en je focust op de laatste hand.
  7. 7 Opruimen. Met het voltooien van de laatste details is je schilderij klaar! Herstel eventuele fouten op uw schilderij, teken de hoek en ruim uw werkmateriaal op. Het is erg belangrijk om uw penselen grondig te reinigen, zodat ze in goede staat blijven en goed zullen werken voor toekomstige projecten. Bewaar de verf die je nog hebt in containers en berg je kunstbenodigdheden op.