Een portret van een hond schilderen

Het schilderen van een hondenportret kan een uitdagende onderneming zijn voor een beginner, maar is zeer de moeite waard als je de individuele persoonlijkheid van je hond kunt vastleggen. Deze tutorial begeleidt je bij het schilderen van elk ras van honden.

Deel een van de zes:
Opwarmoefeningen

1. 1 Oefen met het tekenen van rechte lijnen. Neem een ​​stuk papier en teken willekeurig verdeelde stippen rond de randen. Oefen met het tekenen van rechte lijnen tussen alle punten - dit is handig wanneer u de verhoudingen vindt en de kenmerken van het hoofd van de hond plaatst.
2. 2 Oefen kleurenmenging. Gebruik een eenvoudig computerschilderprogramma om een ​​vel kleine, willekeurig gekleurde vierkanten af ​​te drukken. Meng kleine delen van deze kleuren zo nauwkeurig mogelijk met de door u gekozen dekkende verf.
   • Zelfs als je digitaal werkt, koop dan een paar goedkope verven en oefen mixen. Het kunnen identificeren van de mengcomponenten van een kleur is uiterst nuttig voor het matchen van de kleuren van uw onderwerp.
   • Als u ondoorzichtig schildert, moet u proberen in te kleuren op het werkelijke materiaal waarop u wilt tekenen. Hiermee kunt u zien hoe het materiaal diffuus absorbeert en verft, waardoor u verschillende effecten kunt creëren.

Tweede deel van de zes:
schetsen

Voor precieze hulp bij het tekenen van actuele hondenkenmerken, zie verder. Hoe een hond te tekenen. De volgende paragrafen schetsen de algemene aspecten van het schetsen vóór het schilderen.

1. 1 Kies een referentiebeeld. Het maken van een schilderij dat driedimensionaal lijkt, is gemakkelijker als u de vormen van uw onderwerp nauwkeurig kunt beoordelen. Goede verlichting is een sleutelfactor om dit goed te doen.
   • Kies een referentiebeeld met een enkele, sterke, directe lichtbron die een duidelijke scheiding van licht en schaduw creëert. U kunt een directe lichtbron identificeren door naar harde schaduwkanten te kijken.
   • Een eenvoudige, uniforme achtergrond maakt het gemakkelijker om de omtrek van het onderwerp te zien.
2. 2 Breng de verhoudingen van je onderwerp in kaart. Zorg ervoor dat de verhoudingen van je geschilderde onderwerp correct zijn door de belangrijkste functies in de referentie in kaart te brengen ter vergelijking.
   • Zoek naar hoofdlijnen van actie (rode lijnen), zoals de middellijn van het hoofd of de kanteling van de ogen. Vergelijk bij het schetsen van andere functies hun plaatsing en richting met deze lijnen.
   • Let op de hoeken (blauwe lijnen) die delen van het hoofd met elkaar maken - deze hoeken blijven hetzelfde ongeacht de grootte van je schilderij. Kies plekken die gemakkelijk te volgen zijn, zoals de punten van de oren, de neusgaten en de harde hoeken waar de kaak en de kraag elkaar overlappen met de nek.
   • Negatieve ruimte (geel gebied) is de vorm die wordt gecreëerd door het gebied rond het onderwerp. In veel gevallen is negatieve ruimte veel eenvoudiger en gemakkelijker te beoordelen dan de vormen in het onderwerp.
3. 3 Schets de onderstructuur. Begin met het tekenen van de belangrijkste actielijnen.
   • Trek rechte lijnen tussen de belangrijkste functies, zorg ervoor dat de hoeken nauwkeurig zijn.
   • Het gebruik van eenvoudige lijnen maakt het eenvoudig om de verhoudingen aan te passen voordat u ingewikkelder formulieren insteekt.
   • Bied weerstand aan het tekenen van kleine details en focus in plaats daarvan op het correct plaatsen van de grootste vormen.
   • De schets moet nauwkeurige verhoudingen weergeven. Blijf je richtlijnen aanpassen totdat alle formulieren de juiste maat hebben.

Derde deel van de zes:
Underpainting

1. 1 Bepaal basislicht-, medium- en donkere-waardegebieden in de referentie. Inzicht in hoe licht je onderwerp raakt, is de belangrijkste factor om je schilderij er driedimensionaal uit te laten zien. Lichtwaarde-gebieden staan ​​het meest direct tegenover de lichtbron. Er zijn twee soorten gebieden met een gemiddelde waarde:
   • Vliegtuigen van de vorm die zich van het licht afwenden en op het punt staan ​​in de schaduw te raken.
   • Licht botst op objecten achter het onderwerp en raakt ze vanaf de andere kant, maar veel minder sterk dan het directe licht. Dit wordt 'gereflecteerd licht' genoemd.
   • Donkere waarheidsgebieden zijn waar de minste hoeveelheid licht op het onderwerp schijnt, omdat de vlakken van de vorm de lichtbronnen raken, dus ze krijgen geen licht van de voor- of achterkant. Ze komen voor tussen gebieden met een gemiddelde waarde en worden 'kernschaduwen' genoemd.
2. 2 Verfeer de basiswaarden van je onderstructuurschets.
   • Mix 4 neutrale (grijze) waarden: licht, medium, donker en een achtergrondwaarde. Probeer geen waarden perfect aan te passen, want deze onderverven worden volledig bedekt door de uiteindelijke kleuren. De verschillende waardegebieden zijn slechts een organisatorisch hulpmiddel.
   • Pas de waarden toe met behulp van de schets als richtlijn. Werken met slechts vier waarden maakt deze stap eenvoudig en snel.
   • Gebruik een grote borstel.
   • Als u problemen ondervindt bij het plaatsen van de mediumwaarden, probeer dan eerst alleen licht en donker te verven voordat u medium toevoegt.
   • Stap een stap terug 10 voet / 3 meter van het schilderij om een ​​algemene indruk te krijgen. Het schilderij moet beginnen te lijken op een driedimensionale vorm met licht dat erop schijnt.

Deel vier van de zes:
Kleur

1. 1 Begin met het toepassen van kleur met je onderkleuring als richtlijn. Dit is waar het schilderij echt lijkt op de hondenreferentie. Gebruik de vergelijkingsvergelijking om kleuren te mengen voor elke waarderingssectie die is gedefinieerd door uw onderkleuring en leg de kleuren in de vooraf toegewezen gebieden met een groot penseel in de kleuren.
   • Nadat de grootste delen zijn geverfd, laag op extra kleuren, maar blijf het grote penseel gebruiken.
2. 2 Identificeer grote vlakgrenzen in de referentie en schets ze in het schilderij als richtlijn. Met alle grote vormen op hun plaats, schakel je terug naar een middelgrote borstel en begin je de randen van belangrijke vormen, zoals de kaak en grote huidplooien, te verfijnen.
   • Het kan handig zijn om richtlijnen in het schilderij te schetsen, omdat deze gemakkelijk kunnen worden bedekt met een nieuwe laag.
   • Stap 3 meter van het schilderij terug. De illusie van licht moet heel sterk zijn.Je zou kunnen vergeten dat de schaduwen alleen geschilderd zijn.

Vijfde deel van de zes:
De details toevoegen

1. 1 Voeg details toe aan de neus en mond. Net als bij de rest van het lichaam kunnen de tong en neus worden opgesplitst in grotere vlakken om de vorm te plannen. Als je ze eenmaal hebt laten uitzien alsof er licht op schijnt, kun je er nog fijnere details in opnemen.
   • Om de snuit nat te laten lijken, bekijk je referentie voor de plaatsing van kleine, heldere, harde highlights. Dit worden "spiegelende reflecties" genoemd. Ze komen voor waar de lichtbron volledig wordt weerkaatst door het oppervlak.
2. 2 Voeg details toe aan de ogen. Merk op dat het "wit" van het oog zelden wit is onder normale lichtomstandigheden omdat het in het hoofd is verzonken en in de schaduw wordt geworpen door de huid eromheen. Het vastleggen van deze schaduwen is de sleutel om het oog in het gezicht te laten lijken en niet alleen op het oppervlak geschilderd.
   • Kleine, heldere spiegelende highlights geven het oog een glazige schittering.
3. 3 Voeg details toe aan de oren. De oren zijn samengesteld uit een paar grote vlakken die aan de randen omhoogkomen.
   • Zorg ervoor dat u de formulieren vastlegt voordat u grafische elementen zoals vlekken toevoegt en vergeet niet dat de vlekken worden beïnvloed door het licht en de schaduw van het vlak waarop ze zich ook bevinden.
4. 4 Ga door met het toevoegen van details totdat u tevreden bent met de resultaten.

Deel zes van de zes:
Het portret van een hond afmaken

1. 1 Maak alles glad. Nu alle vormen op hun plaats zijn en voldoende gedetailleerd zijn, kunt u teruggaan en ruwe kleurvlakken samenvoegen als u een vloeiendere, gladdere blik op het schilderij wilt hebben. Houd de vliegtuiggrenzen redelijk scherp, anders kan het schilderij er wazig en vlak uitzien. Ga dan 10 voet / 3 meter achteruit van het schilderij en geniet van het eindproduct.