Of je nu een boek professioneel vertelt of een hardop gedicht voor de les leest, hoe je een verhaal bezorgt, maakt het verschil. Je moet je vertrouwd maken met het materiaal en begrijpen wat zorgt voor een geweldig, boeiend verhaal. Zodra je dat doet, breng je het verhaal tot leven en laat je je publiek op de rand van hun stoel zitten.

Deel een van de drie:
Sprekende technieken

  1. 1 Krijg tegelijkertijd comfortabel lezen en spreken. Dit is erg belangrijk als je een verhaal of gedicht vertelt door het vanaf de pagina te lezen. Je kunt ook uit het hoofd leren, wat kan helpen, maar je wilt ervoor zorgen dat je weet hoe je iets hardop moet voorlezen.
    • Lees het meer dan eens. Vooral als je voor mensen gaat optreden, wil je lezen wat je meerdere keren vertelt, zodat je gewend bent aan de woorden en je naar je publiek kunt kijken.
    • Vang het ritme van de woorden. Je zult opmerken voor gedichten en voor verhalen en zelfs verhalen die alleen verbaal zijn, dat de lengte van de zinnen en de gebruikte woorden een soort van ritme creëren. Volg dit ritme door oefening, zodat je het verhaal of gedicht goed kunt uitspreken, hardop.
    • Probeer te voorkomen dat je eenvoudig het verhaal of gedicht van de pagina leest. Vertelling betekent dat u actief deelneemt aan het engageren van uw publiek en het uitvoeren van het verhaal. Kijk omhoog terwijl je aan het lezen bent, zodat je de ogen van je publiek ontmoet.
  2. 2 Pas je toon, snelheid en volume aan. Om het verhaal op een boeiende manier te vertellen, wil je je stem laten variëren in termen van snelheid, volume, toon, cadans. Als je alleen op één toon spreekt (monotoon), zul je je luisteraars vervelen, ongeacht hoe interessant het verhaal zelf ook is.
    • U wilt dat uw toon overeenkomt met de toon van het verhaal. U wilt bijvoorbeeld niet op een vertrouwelijke manier spreken als u een episch verhaal vertelt (zoals Beowulf), maar u zou niet willen dat uw stem helemaal episch wordt als u een grappig Shell Silverstein-gedicht vertelt, of een licht pluizig verhaal. romantiek.
    • Zorg ervoor dat je het langzaamvertelt. Wanneer je hardop leest of een verhaal vertelt aan een publiek, wil je langzamer praten dan wanneer je gewoon een gesprek zou voeren. Langzaam spreken stelt u in staat uw publiek vast te leggen en stelt hen in staat het verhaal of gedicht volledig te waarderen. Het is goed om water bij je te hebben als je vertelt en om te stoppen en een slokje te nemen zodat je kunt vertragen.
    • Je wilt je stem projecteren, maar je wilt niet schreeuwen. Adem en spreek vanuit je middenrif. Als een oefening om u te helpen erachter te komen hoe u dit moet doen: sta rechtop met uw hand op uw buik. Adem in en adem uit, voel je maag opkomen en vallen als je dit doet. Tel om op adem te halen en dan tien bij de volgende ademhaling. Je buik moet beginnen te ontspannen. Je wilt vanuit die ontspannen toestand spreken.
  3. 3 Duidelijk praten. Veel mensen praten niet goed of duidelijk genoeg wanneer ze proberen te vertellen. Je wilt ervoor zorgen dat je publiek kan horen en begrijpen wat je zegt. Vermijd gemompel of spreek te zachtjes.
    • Articulate your sounds correct. Articulatie betekent in feite klanken op de juiste manier uitspreken, in plaats van woorden uit te spreken. De geluiden om je te concentreren op het uitspreken zijn: b, d, g, dz (j in gelei), p, t, k, ts, (ch in chilly). Het benadrukken van deze geluiden zal je spreken duidelijker maken voor je publiek.
    • Spreek woorden correct uit. Zorg ervoor dat je weet wat alle woorden in je verhaal of gedicht betekenen en hoe je ze goed kunt zeggen. Als je moeite hebt om de uitspraak te onthouden, schrijf dan een kleine handleiding voor jezelf naast het woord, zodat je het goed kunt zeggen als je vertelt.
    • Vermijd "umms" en plaatsaanduidingwoorden zoals "like". Hoewel het goed is voor een regelmatig gesprek, zorgen deze woorden ervoor dat je minder vertrouwen hebt in je verhaal en je publiek zult afleiden.
  4. 4 Benadruk de juiste delen van het verhaal of gedicht. Je wilt ervoor zorgen dat je publiek de belangrijkste delen van het gedicht of verhaal begrijpt. Omdat je hardop vertelt, moet je deze delen met je stem laten zien.
    • Je stem laten zinken in rustige tonen en naar voren leunen om je publiek te betrekken bij belangrijke delen van het verhaal, kan een geweldige manier zijn om ze te intrigeren. Zorg ervoor dat je nog steeds projecteert, zelfs als je stiller en voorzichtig praat.
    • Bijvoorbeeld: als je Harry Potter en de Steen der Wijzen (het eerste boek) zou vertellen, zou je de delen van het verhaal willen benadrukken, zoals Harry tegenover Voldemort of Harry die de Zwerkbalwedstrijd wint door de snitch in zijn mond te vangen.
    • Gedichten hebben specifieke spanningen in hun structuur geschreven. Dit betekent aandacht schenken aan hoe het gedicht is geformatteerd (wat de meter is) zodat je weet wat lettergrepen zijn om te benadrukken in je verhaal.[1]
  5. 5 Pauzeer op de juiste plaatsen. Je wilt voorkomen dat je door je verhaal raist. Een verhaal of gedicht hardop lezen of vertellen is geen race. Zorg er in plaats daarvan voor dat u op de juiste plaatsen pauzeert, zodat uw publiek volledig kan opnemen wat zij horen.[2]
    • Zorg ervoor dat je pauzeert na een bijzonder humoristisch of emotioneel deel van je verhaal om je publiek de tijd te geven om te reageren. Probeer te voorkomen dat je de belangrijke delen van het verhaal overslaat zonder een pauze in te lassen. Bijvoorbeeld: als je een humoristisch verhaal vertelt, kun je even stoppen bij het opbouwen van de clou, dus mensen beginnen te lachen als ze zien waar het verhaal naartoe gaat.
    • Vaak is interpunctie een goede plaats om even te pauzeren. Als je poëzie hardop leest, zorg er dan voor dat je niet pauzeert aan het einde van de regels, maar in plaats daarvan waar de interpunctie (komma, punten, enz.) Een pauze aangeeft.
    • Een goed voorbeeld van geschikte pauzes is Lord of the Rings. Wanneer u het werk niet hardop leest, merkt u misschien de overvloed aan komma's op, zodanig dat het lijkt alsof Tolkien niet wist hoe komma's moesten worden gebruikt. Nu, als u het boek hardop vertelt, merkt u dat die komma's de perfecte pauzes in verbale vertelkunst raken.

Tweede deel van de drie:
Een goed verhaal hebben

  1. 1 De stemming bepalen. Als je iets vertelt (een verhaal, een gedicht, een grapje), wil je zeker weten dat je de juiste stemming kiest. Dit betekent dat je de plaats en tijd van het verhaal moet instellen, zodat het publiek voelt dat ze er zijn en het verhaal directheid geeft.
    • Geef een beetje achtergrondinformatie over het verhaal. Wat is de setting ervan? Wat is de timing (gebeurde het in je leven? Iemand anders? Is dit een verhaal van lang geleden?)? Al deze dingen kunnen helpen om het verhaal in de hoofden van je publiek te verstevigen.
    • Vertel vanuit het juiste gezichtspunt. Is dit jouw verhaal, gebeurde het jou? Iemand die je kent? Is het een verhaal waar mensen vertrouwd mee zullen zijn (zoals Assepoester bijvoorbeeld)? Zorg ervoor dat u het verhaal vanuit het juiste gezichtspunt vertelt.
    • Als je een verhaal vertelt, in het bijzonder een verhaal dat je is overkomen, in plaats van te vertellen vanuit een geschreven verhaal of gedicht, wil je het vertellen in de tegenwoordige tijd. Dit maakt het verhaal sneller voor uw publiek en zuigt ze gemakkelijker in het verhaal.
  2. 2 Heb de juiste verhaalstructuur. Wanneer je een verhaal vertelt, vooral een verhaal dat je zelf hebt verzonnen of dat met jou in verband staat, wil je zeker weten dat je een verhaalstructuur hebt die je publiek zal interesseren. Mensen vertellen en vertellen verhalen voor duizenden jaren, dus er zijn een paar parameters die je verhaal beter kunnen maken.
    • Je verhaal moet een oorzaak / gevolg-structuur volgen, ongeacht wat het verhaal is. Dit betekent dat er iets gebeurt en dan is iets anders het effect van de oorzaak, het eerste. Denk erover na met het woord omdat. "Vanwege de oorzaak is het effect gebeurd."
    • Bijvoorbeeld: uw komische verhaal wordt veroorzaakt door het morsen van water op de vloer. Dat is de oorzaak, het effect is dat je erin glijdt in het hoogtepunt van het verhaal. "Omdat je eerder water op de vloer hebt gemorst, heb je erop gegleden toen je een tag aan het spelen was."
    • Introduceer het conflict vroeg. Het conflict en de oplossing van het conflict is wat je publiek geïnteresseerd houdt in het verhaal. Te veel tijd besteden aan het introduceren ervan, of er te vaak van afwijken, zal de interesse van uw publiek verminderen. Bijvoorbeeld: als je het verhaal van Assepoester zou vertellen, wil je niet verder gaan met haar leven voordat het stiefgezin arriveert. De stieffamilie is het conflict in het verhaal, dus ze moeten vroeg worden geïntroduceerd.
  3. 3 Deel de juiste gegevens. Details kunnen een verhaal maken of breken. Als je te veel details deelt, overweldig je je publiek of verveel je ze. Te weinig details en je publiek zullen niet veel gevoel krijgen voor het verhaal.
    • Kies details die relevant zijn voor de uitkomst van het verhaal. Om Assepoester weer als een voorbeeld te gebruiken: je hoeft geen minutieuze beschrijving te geven van elke klus die ze moet doen voor het stoute kwaad, maar beschrijvingen van de taken die haar stiefmoeder haar geeft zodat ze niet naar de klus kan gaan bal is belangrijk omdat het de oplossing van het verhaal belemmert.
    • Je kunt ook een aantal interessante of grappige details door het verhaal vertellen. Overwin je publiek niet met deze, maar een paar kunnen wat lachen of een diepere interesse in het verhaal hebben.
    • Voorkom dat je te vaag bent met je gegevens. In het geval van Assepoester als je het publiek niet vertelt wie de bal gooit, of waar de jurk en slippers vandaan komen, verwar je je luisteraars gewoon.
  4. 4 Blijf consistent in je verhaal. Het verhaal dat je vertelt, kan draken en magie bevatten die iemand direct van de ene plaats naar de andere kan brengen, maar zolang het consistent is, kan je publiek ongeloof schorsen. Als je echter een ruimteschip toevoegt aan de mix zonder een vleugje science fiction, gooi je je publiek weg uit het verhaal.[3]
    • Je wilt ook zeker weten dat de personages in je verhaal ook consistent handelen. Als je een personage hebt dat het verhaal super timide begint te maken, zullen ze waarschijnlijk niet meteen hun dodelijke vader confronteren zonder veel karakterontwikkeling.
  5. 5 Heb de juiste lengte. Het is moeilijk om te bepalen wat de juiste lengte is voor een verhaal of gedicht. Dat is iets dat u zelf moet beslissen, maar er zijn zeker enkele dingen die u moet overwegen over de lengte. Deze kunnen u helpen beslissen hoe lang het duurt om het te maken.
    • Een korter verhaal is gemakkelijker af te nemen, vooral als je net begint met het vertellen. Het kost nog steeds tijd om ervoor te zorgen dat je alle details juist hebt en dat je de juiste toon, de juiste snelheid, enzovoort, raakt.
    • Als je een lang verhaal gaat vertellen, zorg er dan voor dat het lang moet zijn en dat het niet saai is. Soms kun je details knippen om het lange verhaal korter en overzichtelijker te maken, waardoor het interessanter wordt.

Derde deel van de drie:
Fouten vermijden

  1. 1 Gebruik uw stem op de juiste manier. Twee van de grootste problemen die mensen maken als ze proberen te vertellen, zijn te snel praten en variëren niet van stem. Deze twee problemen hebben de neiging om samen te gaan, omdat het moeilijk is om je stem te variëren wanneer je door je verhaal vliegt met de snelheid van het licht.
    • Let op je ademhaling en je pauzes, als je je zorgen maakt over te snel praten. Als je geen diepe, langzame adem haalt, ga je waarschijnlijk te snel. Als je niet pauzeert, dan ga je zeker vasten en zal je publiek moeite hebben om bij te blijven.
    • Zorg ervoor dat je verbuigingen gebruikt over woorden en lettergrepen, zodat je niet alleen maar op één toon spreekt. Dit is een van de grootste manieren om de aandacht van je publiek te houden, ook al is het verhaal zelf niet het meest interessant.
  2. 2 Ga naar het verhaal. Een ander probleem is niet snel genoeg naar het verhaal gaan en te veel omwegen nemen tijdens het verhaal. Af en toe terzijde leggen is geen probleem, vooral als het informatief of humoristisch is. Anders blijf je bij het hoofdverhaal, want dat is wat je publiek wil horen.[4]
    • Vermijd de 'pre-wandeling'. Wanneer je je verhaal begint, doe dan de kortste introductie van jezelf en het werk als mogelijk. Uw publiek wil niet horen hoe het verhaal tot u kwam in een droom, enz. Enz. Zij willen het verhaal horen.
    • Wandel niet tijdens het verhaal. Blijf bij de basisbotjes van het verhaal en ga niet af op andere herinneringen of andere immens grappige dingen waar je net aan hebt gedacht. Te veel side-rambles en je gaat je publiek verliezen.
  3. 3 Vermijd te veel meningen / inzicht / moraal te delen. Wanneer je een verhaal vertelt, of het nu van jezelf is of van iemand anders, wil je publiek je morele inzicht niet. Denk aan de verhalen die u zich herinnert uit uw kindertijd (zoals de fabels van Aesopus). De meeste, zo niet alle, hadden een morele waarde. Herinner je het je zelfs, of herinner je je alleen het verhaal?
    • Verhalen zijn gebaseerd op feiten, de feiten van het verhaal. Het volgen van deze feiten zal de moraal, opinie of inzicht verschaffen, ongeacht of je al dan niet uitdrukt wat het eigenlijk is.
  4. 4 Praktijk. Dit lijkt een voor de hand liggende stap, maar zo vaak vallen mensen hier neer als ze proberen te vertellen. Je moet oefenen voordat je effectief en onderhoudend iets kunt vertellen, of het nu een geschreven gedicht of verhaal is of een verhaal dat je vertelt dat uit je eigen leven komt.
    • Hoe meer je je materiaal kent, hoe zelfverzekerder je zult zijn wanneer je vertelt. Hoe meer vertrouwen je hebt in je verhaal, hoe meer interesse je verzamelt van je publiek.
  5. 5 Luister naar andere vertellers. Er zijn mensen die verhalen voor de kost doen: vertellers, mensen die voice-over doen voor films, mensen die verhalen voor boeken lezen op band.
    • Kijk hoe verhalenvertellers leven en zie hoe ze hun lichaam gebruiken (handgebaren, gezichtsuitdrukkingen), hoe ze hun stemmen variëren en welke technieken ze gebruiken om in hun luisteraars te tekenen.