Hoewel hun geschiedenis dateert uit het midden van de 17e eeuw met het geëlektrificeerde klavecimbel en het muzikale weefgetouw clavecin électrique, waren de eerste elektronische muziekinstrumenten die in composities werden gebruikt de Etherophone en Rhythmicon, gemaakt door Leon Theremin.[1] Naarmate de technologie is verbeterd, zijn de synthesizer-eenheden die ooit waren beperkt tot muziekstudio's nu beschikbaar voor u om elektronische muziek te maken met, in uw eigen huis of als onderdeel van een band. Het proces van het arrangeren en opnemen van elektronische muziekcomposities is op dezelfde manier eenvoudiger gemaakt en kan zowel on the fly als in een toegewijde muziekstudio worden uitgevoerd.

Deel een van de vier:
Elektronische muziekinstrumentcomponenten

  1. 1 Maak elektronische muziek met een synthesizer. Terwijl "synthesizer" synoniem wordt gebruikt met "elektronisch muziekinstrument", is de synthesizer het deel van het elektronische instrument dat de eigenlijke muziek produceert: de beats, de ritmes en de tonen.
    • Vroege synthesizers, zoals de Moog Minimoog, waren in staat om slechts één toon tegelijk te produceren (monofoon). Deze synthesizers konden geen secundaire tonen produceren die andere muziekinstrumenten konden, hoewel sommige synthesizers twee toonhoogtes tegelijk konden produceren als twee toetsen werden ingedrukt. Vanaf het midden van de jaren 1970 zijn synthesizers beschikbaar die meerdere tonen tegelijk kunnen produceren (polyfonisch), waardoor je zowel akkoorden als individuele noten kunt produceren.[2]
    • De meeste vroege synthesizers waren gescheiden van de middelen die werden gebruikt om de geluiden die ze maakten te regelen. Veel elektronische muziekinstrumenten, met name die voor thuisgebruik, zijn nu voorzien van de synthesizer die fysiek is geïntegreerd in de besturingseenheid.
  2. 2 Bewerk de synthesizer met de instrumentcontroller. De vroegste synthesizers werden bestuurd door flipping-schakelaars, draaiknoppen, of in het geval van de Theremin (wat de Etherophone werd hernoemd), door waar de handen van de operator boven het instrument waren geplaatst. Moderne regelaars zijn er in meer muzikantvriendelijke varianten en regelen de synthesizer via de Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) -standaard. Sommige van de controllers worden hieronder beschreven:
    • Toetsenbord. Dit is de meest gebruikelijke synthesizer-controller. Toetsenborden variëren in grootte van het volledige 88-toetsen (7-octaaf) toetsenbord dat te vinden is op digitale piano's tot maar liefst 25 toetsen (2 octaven) op een toetsenbord van speelgoedformaat. Toetsenborden voor thuisgebruik hebben meestal 49, 61 of 76 toetsen (4, 5 of 6 octaven). Sommige toetsenborden hebben verzwaarde toetsen om het reactievermogen van een piano te simuleren, terwijl andere toetsen met verende toetsen bevatten, en weer andere combineren veren met lichtere gewichten dan volledig gewogen toetsen.[3]. Velen bevatten aanraakgevoeligheid, waarbij de hardheid van de toetsen (hoe hard ze zijn geraakt) bepaalt hoe hard het gegenereerde geluid is.
    • Mondstuk / windregelaar. Deze controller is te vinden op een windsynthesizer, een elektronisch instrument dat lijkt op een sopraansaxofoon, klarinet, blokfluit of trompet. Je blaast erin om het geluid te regelen, wat kan worden aangepast door je duim of kaak op bepaalde manieren te gebruiken.[4]
    • MIDI-gitaar. Dit is software waarmee je je akoestische of elektrische gitaar, met een pickup, kunt gebruiken om een ​​synthesizer te besturen.[5][6] MIDI-gitaren werken door te proberen snaartrillingen om te zetten in digitale gegevens. Er is vaak een vertraging tussen de invoer en uitvoer vanwege de hoeveelheid sampling die nodig is om het gedigitaliseerde geluid te creëren.[7]
    • SynthAxe: niet meer gemaakt, de SynthAxe werkte door de fretboard in 6 diagonale zones te delen en gebruikte de snaren als sensoren. Hoeveel buiging van de snaren werd onderworpen aan het bepalen van de geproduceerde toon.[8]
    • Keytar: deze controller heeft de vorm van het lichaam en de hals van een gitaar, maar heeft een toetsenbord van 3 octaven op het gitaarlichaam en andere knoppen voor het manipuleren van geluid in de nek. Geïnspireerd door een 18e-eeuws instrument, orphica genaamd, biedt het spelers de controle over een toetsenbord en de mobiliteit van een gitaar.[9]
    • Elektronische drumpads: geïntroduceerd in 1971, elektronische drumpads zijn meestal verkrijgbaar in kits die vergelijkbaar zijn met die van akoestische drums, inclusief cimbalen. Vroege versies speelden vooraf opgenomen samples, terwijl latere versies de geluiden wiskundig creëerden. Bij koptelefoons is het mogelijk om een ​​elektronische drumkit te spelen, zodat alleen de speler het geluid hoort dat hij maakt.[10]
    • Radio-drum. Oorspronkelijk bedoeld voor gebruik als een driedimensionale 'muis', detecteert de radiotrommel de positie van de twee stokjes in drie dimensies, waardoor het geproduceerde geluid varieert afhankelijk van waar op het 'drum'-oppervlak dat het aanraakt.[11]
    • BodySynth. Dit was een draagbare controller die spierspanning en lichaamsbeweging gebruikte om het geluid en de verlichting te regelen. Het was bedoeld voor gebruik door dansers en performancekunstenaars, maar was in veel gevallen te moeilijk om te controleren. Eenvoudigere vormen van de BodySynth hebben handschoenen of schoenen gebruikt als controle-eenheden.[12]
partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Hoe kun je een synthesizer besturen?

Deel twee van vier:
Elektronisch muziekproductieapparaat

  1. 1 Kies een computersysteem met voldoende vermogen en zorg ervoor dat u bekend bent met het systeem. Hoewel stand-alone elektronische muziekinstrumenten voldoende zijn om elektronische muziek te spelen, hebt u een computersysteem nodig als u elektronische muziek wilt produceren.
    • Een desktop of laptop werkt goed voor het maken van muziek. Als je van plan bent om muziek op een vaste locatie te produceren, wil je waarschijnlijk een bureaublad. Als je muziek wilt produceren op verschillende locaties, bijvoorbeeld waar je band repeteert, wil je waarschijnlijk een laptop.
    • Gebruik het besturingssysteem waarmee u het meest vertrouwd bent. U moet echter de meest recente versie van Windows of MacOS gebruiken waartoe u toegang kunt krijgen.
    • Uw systeem moet een krachtig genoeg CPU en voldoende geheugen hebben om eenvoudig mee te kunnen werken aan het maken van muziek. Als u niet weet waar u op moet letten, zou een op maat gemaakt systeem dat is ontworpen voor gebruik van audio- of videogames u een idee moeten geven van wat voor soort specificaties u moet zoeken.[13]
  2. 2 Koppel uw computer met goede geluidsapparatuur. Je kunt perfecte elektronische muziek maken met de soundchip die bij je computer is geleverd en goedkope speakers. Als u het echter kunt betalen, moet u een of meer van de volgende upgrades overwegen:
    • Geluidskaart. Het gebruik van een geluidskaart die is ontworpen voor het maken van elektronische muziek wordt aanbevolen als u van plan bent veel externe opnamen te maken.[14]
    • Studio-monitoren. Dit zijn geen computermonitoren, maar luidsprekers die zijn ontworpen voor studio-opname. ("Monitor" betekent in dit verband dat de luidspreker de bronaudio nauwkeurig reproduceert met geen of minimale vervorming.[15]) Studio-monitoren van lagere kwaliteit zijn gemaakt door M-Audio en KRK Systems, terwijl geavanceerde monitoren die van Focal, Genelec en Mackie omvatten.[16]
    • Hoofdtelefoons van studiokwaliteit. Als u via een hoofdtelefoon luistert in plaats van luidsprekers, kunt u zich beter concentreren op afzonderlijke delen van uw nummer, zodat u ritmes en geluidsniveaus kunt volgen. Fabrikanten van studiokoptelefoons zijn Beyerdynamic en Sennheiser.[17]
  3. 3 Installeer goede software voor het maken van muziek. U hebt de volgende softwaretoepassingen nodig voor het maken van elektronische muziek:
    • Digitaal audiowerkstation (DAW). De DAW is de eigenlijke software voor het maken van muziek waarmee al uw andere softwarecomponenten samenwerken om muziek te maken. Hun interface simuleert meestal de mixer-, track- en transportknoppen van analoge muziekstudio's, evenals een golfvormweergave van het opgenomen geluid.[18] Verschillende DAW's zijn Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (werkt alleen in MacOS), Pro Tools, Reaper en Reason. Er zijn ook freeware DAW's zoals Ardor en Zynewave Podium.[19]
    • Audio bewerkingsprogramma. Een audiobewerkingsprogramma biedt meer bewerkingsmogelijkheden voor muziek dan die in DAW-software, waaronder de mogelijkheid om samples te bewerken en uw compositie naar MP3-formaat om te zetten. Sound Forge Audio Studio is een voorbeeld van een goedkope audio-editor, terwijl Audacity een van de vele beschikbare freeware-versies is.
    • Virtual Studio Technology (VST) synthesizers / instrumenten. Dit zijn softwareversies van de synthesizercomponenten van de elektronische muziekinstrumenten die in de vorige sectie zijn beschreven. U installeert ze als plug-ins in uw DAW. Veel van deze plug-ins zijn gratis online te vinden door te zoeken naar 'gratis soft synths' (gratis software synthesizers) of 'gratis vsti', of je kunt VST-synthesizers kopen van aanbieders zoals Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenten of reFX.
    • VST-effecten. Deze plug-ins bieden muzikale effecten zoals nagalm, koorgeluid, vertraging en andere. Ze zijn verkrijgbaar bij veel van dezelfde providers als VST-synthesizer-plug-ins, zowel in betaalde als in freeware-versies.
    • Samples. Voorbeelden zijn flarden muziekgeluid, beats en ritmes die u kunt gebruiken om uw composities te verbeteren. Ze zijn meestal georganiseerd in pakketten die specifiek zijn voor een bepaald muziekgenre (zoals blues, jazz, country, rap of rock) en bevatten zowel individuele geluiden als sound loops. Commerciële voorbeeldpakketten bieden hun monsters gewoonlijk royaltyvrij; je koopt de licentie om ze te gebruiken in je eigen composities wanneer je het sample pack koopt. Sommige audiosoftwarebedrijven hebben online toegang tot gratis monsters en er zijn externe bronnen van zowel gratis monsters als monsters waarvoor u moet betalen.[20]
  4. 4 Overweeg een MIDI-controller. Hoewel je met je toetsenbord muziek kunt componeren op je computer als een "virtueel piano-toetsenbord" en je muis, zal het waarschijnlijk logischer zijn om een ​​MIDI-controller op je systeem aan te sluiten. Net als bij op zichzelf staande elektronische muziekinstrumenten is een toetsenbord de meest gebruikte MIDI-controller, maar u kunt elk ander type controller gebruiken dat wordt beschreven onder "Componenten voor elektronische muziekinstrumenten" die uw software ondersteunt.
partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Waar staat DAW voor?

Deel drie van vier:
Voordat je je eigen elektronische muziek maakt

  1. 1 Leer wat muziektheorie. Hoewel je een elektronisch muziekinstrument kunt spelen of muziek kunt componeren op de computer zonder dat je muziek kunt lezen, zal enige kennis van de muzikale structuur je helpen begrijpen hoe je betere arrangementen kunt maken en fouten kunt ontdekken in de compositie waar je aan werkt.
    • Een deel van de muziektheorie die je kan helpen, wordt behandeld in het wikiHow-artikel 'How to Make Music'.
  2. 2 Leer de mogelijkheden van uw instrument of software. Zelfs als je het hebt geprobeerd voordat je het kocht, probeer dan wat tijd met je uitrusting te experimenteren voordat je een serieus project gaat doen. Je zult een beter idee hebben van wat het kan en misschien een paar ideeën bedenken voor projecten die ermee te maken hebben.
  3. 3 Maak jezelf vertrouwd met het muzikale genre waarin je wilt componeren. Elk muziekgenre heeft bepaalde elementen waarmee het is geassocieerd. De gemakkelijkste manier om die elementen te leren, is door te luisteren naar een aantal nummers in elk genre waarin je bent geïnteresseerd om te zien hoe ze van deze elementen gebruikmaken:
    • Beats en ritmes. Rap en hiphop staan ​​bekend om zware beats en ritmes, terwijl bigbandjazz bekend staat om springerige, gesyncopeerde ritmes en countrymuziek heeft vaak een shuffle-beat.
    • Instrumentation. Jazz staat bekend om zijn gebruik van koperblazers (trompet, trombone) en houtblazers (klarinet, saxofoon), terwijl heavy metal wordt genoemd voor luide elektrische gitaren, Hawaïaanse muziek voor staalgitaren, volksmuziek voor akoestische gitaren, mariachi voor trompetten en gitaren, en polka voor tuba en accordeon. Veel nummers en artiesten in één genre hebben echter met succes instrumentgeluiden uit een ander genre opgenomen, zoals Bob Dylan's goedkeuring van de elektrische gitaar voor volksmuziek op het Newport Folk Festival in 1965,[21] het gebruik van mariachi-trompetten om Johnny Cash's "Ring of Fire" te openen[22] of Ian Anderson's fluitspel als hoofdmuzikant voor de rockgroep Jethro Tull.[23]
    • Liedstructuur: veel liedjes met zang die op de radio worden gespeeld, beginnen met een inleiding, gevolgd door een couplet, gevolgd door een koor, een ander couplet, het refrein, een brug (vaak een verkort couplet), het refrein en een afsluiting (een “outro”). De meeste van de instrumentale 'trance'-muziek die in dansclubs wordt gespeeld, begint daarentegen met een inleiding, gevolgd door een melodiehaak die zich opbouwt tot een punt waarop alle elementen van het nummer samen worden gespeeld, en eindigt met een vervagende outro.[24]
partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Waar of niet waar: zodra u uw instrument koopt, bent u klaar om te gaan!

Deel vier van vier:
Je eigen elektronische muziek produceren

  1. 1 Leg eerst de beats neer. De beats en ritmes zijn de ruggengraat waarop de rest van je nummer blijft hangen. Hier gebruikt u de drumgeluiden van uw samplepakketten.
  2. 2 Voeg het basritme toe. Het volgende ding om toe te voegen is het basritme, of het nu een basgitaar of een ander laag instrumentaal geluid is. Zorg ervoor dat uw basritme en drumbeat samenwerken voordat u andere instrumentale geluiden binnenbrengt.[25]
  3. 3 Voeg desgewenst extra ritmes toe. Niet alle nummers hebben één enkel ritme. Sommigen gebruiken meerdere ritmes, waarbij de extra ritmes in het nummer komen op plaatsen die zijn ontworpen om de aandacht van de luisteraar te trekken of op belangrijke momenten in het verhaal van het nummer. Zorg ervoor dat de extra ritmes werken met het hoofdritme om het effect te produceren waarnaar je op zoek bent.
  4. 4 Laag in de melodie en harmonie. Dit is waar je VST-instrumenten in het spel komen. U kunt hun vooraf ingestelde geluiden gebruiken of experimenteren met hun knoppen om het gewenste geluid te vinden.[26]
  5. 5 Mix de geluiden naar de niveaus die u wilt. U wilt dat de geluiden die worden geproduceerd door de instrumenten die de beat, ritmes en melodie spelen, samenwerken. Om dit te bereiken, kiest u een component om te dienen als het referentiegeluid om de andere componenten aan te passen; in de meeste gevallen is dit het beat-geluid.[27]
    • In sommige gevallen zoekt u naar een "vetter" (rijker) geluid in plaats van naar een luider geluid. Om dit te doen, kunt u meerdere instrumenten op een bepaald onderdeel gebruiken of hetzelfde instrument meerdere keren gebruiken. Dit laatste gebeurt vaak met vocale opnames, hetzij van achtergrondzangers of soms van de zanger.[28] Dit is hoe zangeres Enya haar geluid op haar platen behaalt.
    • Misschien wil je wat variatie introduceren door verschillende instrumenten op verschillende refreinen van het nummer te gebruiken, vooral als je probeert verschillende emotionele reacties van je luisteraars op verschillende plaatsen op te roepen. U kunt ook het register, de toonhoogte waarop het nummer wordt afgespeeld, variëren om het nummer levendig te houden.
    • Je hoeft niet elke seconde van je compositie te vullen met elke trick tot je beschikking. Soms, zoals op de coupletten, kunt u de akkoordharmonieën achterwege laten en de beat, melodie en vocalen uw song laten dragen. Op andere momenten, zoals aan het begin en aan het einde, wil je misschien alleen vocalen gebruiken.[29]
  6. 6 Weet wat uw publiek verwacht. Als u elektronische muziek maakt voor iemand anders dan uzelf, moet u rekening houden met de verwachtingen van uw publiek, bijvoorbeeld door een intro te maken die hen grijpt en hen naar de rest van het nummer laat luisteren. Je hoeft echter niet aan al hun wensen tegemoet te komen; Als het maken van een grote productie van het refrein niet goed voor je lijkt, doe het dan niet.[30]
partituur
0 / 0

Deel 4 Quiz

Wanneer moet je afwisseling in je elektronische muziek introduceren?